XCELLA CHEZ MARTINET2004
sábado, 17 de enero de 2009
Proyecto para una nueva forma de producción de obras de arte I
A principios de 1998 comencé a realizar una serie de trabajos en los que se pone de manifiesto una interrelación entre la técnica de producción, la imagen y la forma de mostrar mis cuadros.
En primer lugar, es destacable que las obras están concebidas como productos accesibles, no como piezas inalcanzables; clara herencia del artepop. El uso de la técnica serigrafica manual permite la realización de obras en ediciones limitadas, conservando el carácter único y original de los mismos.
Además, existe una investigación sobre los mecanismos de llegada de la obra al público. Propongo una posible “deselitizacion” del arte (Tomas Maldonado).
Estas inquietudes me llevan a probar diferentes dispositivos de exposición del producto: bateas, vitrinas, percheros,cajones, etc. Con estas exposiciones llevo a la práctica mi intención de desvelar la frialdad que rige entre el mecanismo artístico actual y los espectadores, consumidores de arte. Producir y mostrar mis obras desde otro lugar, intenta generar un acercamiento, una relación más directa y romper con la rigidez impuesta entre el espectador y las obras colgadas en la pared . Mis obras en el espacio nacen como resultado de buscar nuevas formas para tratar de neutralizar la rigidez del formato expositivo tradicional , a travez de una presentación que facilite una relacion mas fluida con el espectador. Con esta forma de mostrar mi obra lo que me importa es cuestionar los mecanismos de producción y las formas tradicionales de mostrar arte .
El punto de partida de mi proyecto es la idea de plantear una estrategia distinta de producción de obras y objetos de arte y tambien un mecanismo diferente de mostrarlas , experimentando la posibilidad de promocion , difusión y circulación de mis obras, en forma independiente.
Trabajo entre los supuestos limites que dividieron los conceptos de arte y artesania .
Mis mecanismos de producción estan ligados a los utilizados en el terreno del diseño y de la artesania, tambien recupero y reivindico la importancia del oficio y del trabajo constante. Creo obras a partir de metodos de producción que dan como resultado obras seriadas de carácter unico y accesibles, estas obras multiples intentan cuestionan el concepto de obra unica y constituyen variables que operan directamente en su circulación y comercializacion .Estos productos artísticos ,a pesar que en algunos casos son funcionales , se diferencian en la dimensión de su contenido , son obras que no se definen por una funcion especifica sino por los procesos por las cuales fueron creadas y por la relacion que establecen con los individuos clientes. Le doy importancia al contenido, a la carga y al carácter de obra de los “objetos seriados de caracter unico”
Manteniendo siempre esta idea de producción realizo diversas propuestas de obras , medias estampadas con diseños exclusivos, prendas estampadas en ediciones limitadas , telas estampadas artesanalmente, cuadros confeccionados con telas estampadas, ediciones numeradas de cds estampados(proyecto con el musico Marcelo Fabian) , textiles estampados originales para decoración ( tapiceria, cortinas ,etc)
Esta forma de producir objetos de arte no esta solamente ligada con los metodos de producción , sino que tambien con una forma nueva de repensar el posicionamiento del artista teniendo en cuenta
la relacion con si mismo, con su obra y con su entorno . Intentar ocupar un lugar diferente como artista y tratar de realizar un trabajo con un “otro” requiere de un profundo trabajo de reflexion personal y por lo tanto de un trabajo en forma analítica responsable y comprometido , este trabajo lo estoy llevando a cabo desde hace 4 años en el “estudio taller” de la artista ,doctora Susana Hoffmann.
Me manejo con mis posibilidades reales de producir y aprovecho al máximo los recursos propios..
Tengo en cuenta la situación y el contexto en que me toca crear , que va mas alla de la crisis actual , considero que es una problemática que se viene dando desde hace tiempo en paises como el nuestro. Como artista , no quiero posicionarme como “genio creador” elitista, pero tampoco me sirve ocupar un lugar marginal .
Xcella 2004
A principios de 1998 comencé a realizar una serie de trabajos en los que se pone de manifiesto una interrelación entre la técnica de producción, la imagen y la forma de mostrar mis cuadros.
En primer lugar, es destacable que las obras están concebidas como productos accesibles, no como piezas inalcanzables; clara herencia del artepop. El uso de la técnica serigrafica manual permite la realización de obras en ediciones limitadas, conservando el carácter único y original de los mismos.
Además, existe una investigación sobre los mecanismos de llegada de la obra al público. Propongo una posible “deselitizacion” del arte (Tomas Maldonado).
Estas inquietudes me llevan a probar diferentes dispositivos de exposición del producto: bateas, vitrinas, percheros,cajones, etc. Con estas exposiciones llevo a la práctica mi intención de desvelar la frialdad que rige entre el mecanismo artístico actual y los espectadores, consumidores de arte. Producir y mostrar mis obras desde otro lugar, intenta generar un acercamiento, una relación más directa y romper con la rigidez impuesta entre el espectador y las obras colgadas en la pared . Mis obras en el espacio nacen como resultado de buscar nuevas formas para tratar de neutralizar la rigidez del formato expositivo tradicional , a travez de una presentación que facilite una relacion mas fluida con el espectador. Con esta forma de mostrar mi obra lo que me importa es cuestionar los mecanismos de producción y las formas tradicionales de mostrar arte .
El punto de partida de mi proyecto es la idea de plantear una estrategia distinta de producción de obras y objetos de arte y tambien un mecanismo diferente de mostrarlas , experimentando la posibilidad de promocion , difusión y circulación de mis obras, en forma independiente.
Trabajo entre los supuestos limites que dividieron los conceptos de arte y artesania .
Mis mecanismos de producción estan ligados a los utilizados en el terreno del diseño y de la artesania, tambien recupero y reivindico la importancia del oficio y del trabajo constante. Creo obras a partir de metodos de producción que dan como resultado obras seriadas de carácter unico y accesibles, estas obras multiples intentan cuestionan el concepto de obra unica y constituyen variables que operan directamente en su circulación y comercializacion .Estos productos artísticos ,a pesar que en algunos casos son funcionales , se diferencian en la dimensión de su contenido , son obras que no se definen por una funcion especifica sino por los procesos por las cuales fueron creadas y por la relacion que establecen con los individuos clientes. Le doy importancia al contenido, a la carga y al carácter de obra de los “objetos seriados de caracter unico”
Manteniendo siempre esta idea de producción realizo diversas propuestas de obras , medias estampadas con diseños exclusivos, prendas estampadas en ediciones limitadas , telas estampadas artesanalmente, cuadros confeccionados con telas estampadas, ediciones numeradas de cds estampados(proyecto con el musico Marcelo Fabian) , textiles estampados originales para decoración ( tapiceria, cortinas ,etc)
Esta forma de producir objetos de arte no esta solamente ligada con los metodos de producción , sino que tambien con una forma nueva de repensar el posicionamiento del artista teniendo en cuenta
la relacion con si mismo, con su obra y con su entorno . Intentar ocupar un lugar diferente como artista y tratar de realizar un trabajo con un “otro” requiere de un profundo trabajo de reflexion personal y por lo tanto de un trabajo en forma analítica responsable y comprometido , este trabajo lo estoy llevando a cabo desde hace 4 años en el “estudio taller” de la artista ,doctora Susana Hoffmann.
Me manejo con mis posibilidades reales de producir y aprovecho al máximo los recursos propios..
Tengo en cuenta la situación y el contexto en que me toca crear , que va mas alla de la crisis actual , considero que es una problemática que se viene dando desde hace tiempo en paises como el nuestro. Como artista , no quiero posicionarme como “genio creador” elitista, pero tampoco me sirve ocupar un lugar marginal .
Xcella 2004
SENTIMIENTOS es un proyectorealizado por los artistas marcelo fabian (músico) y marcos xcella (visual). Esta edición limitada de CDs está concebida a partir de la idea de realizar una obra visual-audible.
Cada copia de este CD está numerada
y el contenido es variable ya que cada CD tiene temas diferentes, el estampado esta hecho con técnicas serigráficas artesanales y el diseño varia segun las tiradas. Estas características le dan a cada ejemplar de SENTIMIENTOS un status de objeto-obra de arte .
xch 2003
de
pendo de yo espacio Arguibel
DEPENDO DE YO
La idea de este proyecto es trasladar la situación de venta y difusión de objetos que se da actualmente en las ferias de parques o callejeras al contexto de una galeria de arte.Mi propuesta es la de instalar en el espacio de la galeria una serie de tarimas al nivel del piso en donde voy a exponerme y ofrecer mis obras . Tambien me interesa recrear la variedad de ofertas y la convivencia de los diversos objetos que se ofrecen en estas ferias, que van desde alimentos, ropa , artesanias , hasta cosas usadas. En este caso voy a ofrecer una tirada de CDs estampados , medias estampadas , y telas estampadas para confeccionar cuadros . Cabe destacar que estare trabajando en el lugar armando los cuadros en vivo, el interesado podra elegir la porcion de tela estampada que sea de su agrado y esa porcion de tela sera montada y engrampada sobre un bastidor para tranformarse en un cuadro .
pendo de yo espacio Arguibel
DEPENDO DE YOLa idea de este proyecto es trasladar la situación de venta y difusión de objetos que se da actualmente en las ferias de parques o callejeras al contexto de una galeria de arte.Mi propuesta es la de instalar en el espacio de la galeria una serie de tarimas al nivel del piso en donde voy a exponerme y ofrecer mis obras . Tambien me interesa recrear la variedad de ofertas y la convivencia de los diversos objetos que se ofrecen en estas ferias, que van desde alimentos, ropa , artesanias , hasta cosas usadas. En este caso voy a ofrecer una tirada de CDs estampados , medias estampadas , y telas estampadas para confeccionar cuadros . Cabe destacar que estare trabajando en el lugar armando los cuadros en vivo, el interesado podra elegir la porcion de tela estampada que sea de su agrado y esa porcion de tela sera montada y engrampada sobre un bastidor para tranformarse en un cuadro .
xcella noviembre 2002 
Bandejas 02
“El conceptualismo ni democratizo el arte ni elimino el objeto de arte unico, tampoco escapo al mercado del arte ni revoluciono la propiedad de las obras. En realidad, una vez acomodados a esta actividad, los coleccionistas se pusieron a acumular con avidez, fotografias, declaraciones, y otros subproductos conceptuales.
El mercado del arte sencillamente se expandio en su infinita flexibilidad...”
Robert Smith
El punto de partida de este proyecto es la idea de plantear una estrategia distinta de producción de obras y objetos de arte y tambien un mecanismo diferente de mostrarlas , experimentando la posibilidad de promocion , difusión y circulación de nuestras obras, en forma independiente: concepto de autogestion.
Trabajamos entre los supuestos limites que dividieron los conceptos de arte y artesania .
Nuestros mecanismos de producción estan ligados a los utilizados en el terreno del diseño y de la artesania . Creamos obras a partir de metodos de producción que dan como resultado obras seriadas de carácter unico y accesibles, nos manejamos con nuestras posibilidades reales de producir y aprovechamos al máximo los recursos propios. Tambien recuperamos y reivindicamos la importancia del oficio y del trabajo constante.
Reflexionamos,respetamos y vivenciamos nuestras problemáticas como artistas actuales.
Le damos importancia al contenido, a la carga y al carácter de obra de los “objetos seriados”. Tenemos en cuenta la situación y el contexto en que nos toca crear , que va mas alla de la crisis actual , consideramos que es una problemática que se viene dando desde hace tiempo en paises periféricos como el nuestro. Cuestionamos el lugar que ocupamos como artistas , no queremos posicionarnos como “genios creadores” elitistas, pero tampoco nos sirve ocupar un lugar marginal .
Trabajamos con la idea del no espacio que consideramos igual a tener la posibilidad de ocupar todos los espacios. Generamos y gestionamos nuestros espacios expositivos . Exponemos y nos exponemos mostrando esta propuesta tratando de generar y ocupar otras vias y canales de circulacion dentro del medio artistico. Utilizamos dispositivos diferentes para mostrar y distribuir nuestras obras. En este caso se usan bandejas diseñadas especialmente para contener las obras, tambien se crea un sistema de correas para poder transportar las bandejas colgadas de nuestros cuerpos.
Proponemos un trabajo en vivo relacionado con el cuerpo, en continuo proceso y en constante desarrollo(work in progress). Nos interesa la interaccion que se puede generar....
Florencia Cacciabue , Marcos Xcella mayo 2002
“El conceptualismo ni democratizo el arte ni elimino el objeto de arte unico, tampoco escapo al mercado del arte ni revoluciono la propiedad de las obras. En realidad, una vez acomodados a esta actividad, los coleccionistas se pusieron a acumular con avidez, fotografias, declaraciones, y otros subproductos conceptuales.
El mercado del arte sencillamente se expandio en su infinita flexibilidad...”
Robert Smith
El punto de partida de este proyecto es la idea de plantear una estrategia distinta de producción de obras y objetos de arte y tambien un mecanismo diferente de mostrarlas , experimentando la posibilidad de promocion , difusión y circulación de nuestras obras, en forma independiente: concepto de autogestion.
Trabajamos entre los supuestos limites que dividieron los conceptos de arte y artesania .
Nuestros mecanismos de producción estan ligados a los utilizados en el terreno del diseño y de la artesania . Creamos obras a partir de metodos de producción que dan como resultado obras seriadas de carácter unico y accesibles, nos manejamos con nuestras posibilidades reales de producir y aprovechamos al máximo los recursos propios. Tambien recuperamos y reivindicamos la importancia del oficio y del trabajo constante.
Reflexionamos,respetamos y vivenciamos nuestras problemáticas como artistas actuales.
Le damos importancia al contenido, a la carga y al carácter de obra de los “objetos seriados”. Tenemos en cuenta la situación y el contexto en que nos toca crear , que va mas alla de la crisis actual , consideramos que es una problemática que se viene dando desde hace tiempo en paises periféricos como el nuestro. Cuestionamos el lugar que ocupamos como artistas , no queremos posicionarnos como “genios creadores” elitistas, pero tampoco nos sirve ocupar un lugar marginal .
Trabajamos con la idea del no espacio que consideramos igual a tener la posibilidad de ocupar todos los espacios. Generamos y gestionamos nuestros espacios expositivos . Exponemos y nos exponemos mostrando esta propuesta tratando de generar y ocupar otras vias y canales de circulacion dentro del medio artistico. Utilizamos dispositivos diferentes para mostrar y distribuir nuestras obras. En este caso se usan bandejas diseñadas especialmente para contener las obras, tambien se crea un sistema de correas para poder transportar las bandejas colgadas de nuestros cuerpos.
Proponemos un trabajo en vivo relacionado con el cuerpo, en continuo proceso y en constante desarrollo(work in progress). Nos interesa la interaccion que se puede generar....
Florencia Cacciabue , Marcos Xcella mayo 2002
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