xcella 04foto: marcelo fabian
lunes, 19 de enero de 2009
sábado, 17 de enero de 2009
REVISTA RAMONA 70 poéticas contemporáneas
1- La obra que me representa es el proyecto de plantear una estrategia distinta de producción de obras de arte y la de poner en juego mecanismos diferentes de mostrarlas,de difundirlas ,de comercializarlas y de hacerlas circular .
Trabajo entre los supuestos limites que dividieron los conceptos de arte y de
artesania Mis procesos de producción estan ligados a los utilizados en el terreno del
diseño, también recupero y reivindico la importancia del oficio .
Estos procesos dan como resultado diversos productos artísticos, que están pensados y realizados a partir de una concepción diferente y de un nuevo posicionamiento del artista en relación a la producción de obras en la actualidad.
De estos productos artísticos elijo mis medias estampadas y mis telas estampadas,
porque siento que con éstos , acerco mi producción a más personas, que tengan o no relación con el arte ,porque intentan producir una relación mas fluída y una participación mas activa del espectador en este proceso de intercambio y porque me hacen repensar el posicionamiento del artista teniendo en cuenta la relación con si mismo, con su producción y con su entorno.
Las medias están estampadas una a una (son todas diferentes), con técnicas serigráficas artesanales , tienen diseños originales, las elijo porque me interesa utilizar un soporte funcional para expresar mis ideas artísticas y porque hay una intervención en un producto de uso masivo .
A las telas estampadas artesanalmente ,las elijo porque tienen un campo muy amplio de aplicaciones , si se las monta sobre un bastidor se pueden realizar cuadros originales, y también se pueden utilizar para decoración, diseño de prendas, tapizados , ambientaciones ,etc.
2 – Mis obras tienen un carácter conceptual-objetual ,para leer y comprender mis obras es fundamental tener en cuenta estos dos aspectos , el conceptual ligado a las ideas previas, al contenido, a las formas de producción , al posicionamiento , a las forma de exponer ,etc y el objetual apuntado a los aspectos formales de los productos artísticos , y a sus características distintivas( productos accesibles, múltiples–seriados de carácter unico , realizados uno a uno , etc) . Es en la unión de estos dos aspectos donde pretendo que mi obra se entienda, en donde creo que toma mayor fuerza y en donde mis medias y telas estampadas se diferencian de los productos del diseño y de las obras de arte tradicionales .
El valor de estos productos esta en sus cualidades intrínsecas y en sus contenidos, estas cualidades se deben a que estos productos son generados-creados a partir de conceptos comprometidos con las problemáticas artísticas actuales ,y a partir del atravezamiento de las dificultades y conflictos que conlleva todo proceso creativo. Esta carga de contenido de obra esta repartida en cada uno de estos productos artísticos que por sus características de múltiples-seriados son portadores de una “dosis”o “porción” de carga total de obra . “ Estos productos que en algunos casos pueden ser de carácter funcional se diferencian de los objetos de diseño en la dimensión de su contenido, son productos que no se definen por su función específica, sino por los procesos por los cuales fueron creados”. Marcelo de la Fuente. arte de trans-tienda 2003
3- Me reconozco en el lugar de un creador Argentino contemporáneo comprometido con las temáticas artísticas actuales ,trabajando con las dificultades y conflictos que conlleva el proceso creativo. Me manejo con mis posibilidades reales de producir y aprovecho al máximo los recursos propios. Tengo en cuenta la situación y el contexto en que me toca crear, que va mas allá de la crisis actual, considero que es una problemática que se viene dando desde hace tiempo en países como el nuestro.
Mis referentes son los artistas, los creativos y los pensadores que esten trabajando en esta dirección , que esten comprometidos con su trabajo y con sus ideas .
Me interesan los artistas que se sostengan y se legitimen por el contenido y por la seriedad de sus propias obras y no unicamente por el paternalismo de las instituciones y de los sistemas legitimadores.
Tengo afinidad y me siento influenciado por los artistas Orientales , los artistas del Art Nouveau , los artistas de la Abstracción geométrica, los artistas Concretos, los artistas de De Stijl, los artistas de la Bauhaus , los artistas del Dada , los artistas del Pop Art .
de mi generación : Marcelo Fabian , Silvina D’Lessandro , las acciones e instalaciones de patricio Larrambebere , las obras gastronómicas de Gabriel Baggio, los bordados de Leo Chiachio y Daniel Giannone , los pintores Martín Di Paola , Eric Martinet , Paz Mari.
de generaciones anteriores : Josef y Anni Albers , Sonia Delaunay. Tomas Maldonado , Jorge de La Vega , Delia Cancela y Pablo Mesejean .
Reconozco y agradezco a mis maestras Susana Hoffmann : por ayudarme a pensar , por acompañar el crecimiento de mi trabajo , por jugarse por mi y por mi obra , y a Rosines Monner Sans por abrirme el camino cuando era mas joven y por enseñarme que valía la pena ser artista .
4 – muestras : Jorge De La Vega en Ruth Benzacar
Alberto Greco en el museo de Bellas Artes
Arte Concreto invención en el I.C.I
Julio Le Parc en el museo de Bellas Artes
ABTE en el Mamba
marcos xcella marzo 2007
1- La obra que me representa es el proyecto de plantear una estrategia distinta de producción de obras de arte y la de poner en juego mecanismos diferentes de mostrarlas,de difundirlas ,de comercializarlas y de hacerlas circular .
Trabajo entre los supuestos limites que dividieron los conceptos de arte y de
artesania Mis procesos de producción estan ligados a los utilizados en el terreno del
diseño, también recupero y reivindico la importancia del oficio .
Estos procesos dan como resultado diversos productos artísticos, que están pensados y realizados a partir de una concepción diferente y de un nuevo posicionamiento del artista en relación a la producción de obras en la actualidad.
De estos productos artísticos elijo mis medias estampadas y mis telas estampadas,
porque siento que con éstos , acerco mi producción a más personas, que tengan o no relación con el arte ,porque intentan producir una relación mas fluída y una participación mas activa del espectador en este proceso de intercambio y porque me hacen repensar el posicionamiento del artista teniendo en cuenta la relación con si mismo, con su producción y con su entorno.
Las medias están estampadas una a una (son todas diferentes), con técnicas serigráficas artesanales , tienen diseños originales, las elijo porque me interesa utilizar un soporte funcional para expresar mis ideas artísticas y porque hay una intervención en un producto de uso masivo .
A las telas estampadas artesanalmente ,las elijo porque tienen un campo muy amplio de aplicaciones , si se las monta sobre un bastidor se pueden realizar cuadros originales, y también se pueden utilizar para decoración, diseño de prendas, tapizados , ambientaciones ,etc.
2 – Mis obras tienen un carácter conceptual-objetual ,para leer y comprender mis obras es fundamental tener en cuenta estos dos aspectos , el conceptual ligado a las ideas previas, al contenido, a las formas de producción , al posicionamiento , a las forma de exponer ,etc y el objetual apuntado a los aspectos formales de los productos artísticos , y a sus características distintivas( productos accesibles, múltiples–seriados de carácter unico , realizados uno a uno , etc) . Es en la unión de estos dos aspectos donde pretendo que mi obra se entienda, en donde creo que toma mayor fuerza y en donde mis medias y telas estampadas se diferencian de los productos del diseño y de las obras de arte tradicionales .
El valor de estos productos esta en sus cualidades intrínsecas y en sus contenidos, estas cualidades se deben a que estos productos son generados-creados a partir de conceptos comprometidos con las problemáticas artísticas actuales ,y a partir del atravezamiento de las dificultades y conflictos que conlleva todo proceso creativo. Esta carga de contenido de obra esta repartida en cada uno de estos productos artísticos que por sus características de múltiples-seriados son portadores de una “dosis”o “porción” de carga total de obra . “ Estos productos que en algunos casos pueden ser de carácter funcional se diferencian de los objetos de diseño en la dimensión de su contenido, son productos que no se definen por su función específica, sino por los procesos por los cuales fueron creados”. Marcelo de la Fuente. arte de trans-tienda 2003
3- Me reconozco en el lugar de un creador Argentino contemporáneo comprometido con las temáticas artísticas actuales ,trabajando con las dificultades y conflictos que conlleva el proceso creativo. Me manejo con mis posibilidades reales de producir y aprovecho al máximo los recursos propios. Tengo en cuenta la situación y el contexto en que me toca crear, que va mas allá de la crisis actual, considero que es una problemática que se viene dando desde hace tiempo en países como el nuestro.
Mis referentes son los artistas, los creativos y los pensadores que esten trabajando en esta dirección , que esten comprometidos con su trabajo y con sus ideas .
Me interesan los artistas que se sostengan y se legitimen por el contenido y por la seriedad de sus propias obras y no unicamente por el paternalismo de las instituciones y de los sistemas legitimadores.
Tengo afinidad y me siento influenciado por los artistas Orientales , los artistas del Art Nouveau , los artistas de la Abstracción geométrica, los artistas Concretos, los artistas de De Stijl, los artistas de la Bauhaus , los artistas del Dada , los artistas del Pop Art .
de mi generación : Marcelo Fabian , Silvina D’Lessandro , las acciones e instalaciones de patricio Larrambebere , las obras gastronómicas de Gabriel Baggio, los bordados de Leo Chiachio y Daniel Giannone , los pintores Martín Di Paola , Eric Martinet , Paz Mari.
de generaciones anteriores : Josef y Anni Albers , Sonia Delaunay. Tomas Maldonado , Jorge de La Vega , Delia Cancela y Pablo Mesejean .
Reconozco y agradezco a mis maestras Susana Hoffmann : por ayudarme a pensar , por acompañar el crecimiento de mi trabajo , por jugarse por mi y por mi obra , y a Rosines Monner Sans por abrirme el camino cuando era mas joven y por enseñarme que valía la pena ser artista .
4 – muestras : Jorge De La Vega en Ruth Benzacar
Alberto Greco en el museo de Bellas Artes
Arte Concreto invención en el I.C.I
Julio Le Parc en el museo de Bellas Artes
ABTE en el Mamba
marcos xcella marzo 2007
ESPACIO XCELLA
Características : es un espacio autogestionado, independiente ,semipúblico-privado que funciona en una casa del barrio de Almagro (Bogado 4481).
Este espacio empezó a funcionar en el año 2004 .
La idea principal del espacio, es la de fortalecer la propuesta y el concepto del artista dueño de su espacio expositivo, es decir el artista produciendo ,mostrando y comercializando sus obras en su propio espacio.
Esta propuesta se diferencia y se plantea como paralela al funcionamiento de los espacios expositivos tradicionales y también de los espacios cuyos dueños son artistas que legitiman, muestran y venden obra de otros artistas.
En resumen Espacio Xcella es un espacio físico en el cual intento idear, repensar, producir, exponer, vender y difundir mi producción artística .
Durante el año 2004 se desarrollaron distintas actividades puntuales relacionadas con la actividad artística (pequeños eventos en donde se ofrecían telas estampadas ,prendas intervenidas ,objetos artísticos ,música en vivo y también se podía tomar el té y cenar). Estos pequeños eventos se llamaron Chez Xcella.
El espacio está decorado y ambientado con obras estampadas de mi autoría , también posee cortinas y tapizados con estampados exclusivos, los cuadros están expuestos en diferentes bateas , y también hay un showroom en donde muestro mis producciones relacionadas con la moda (prendas intervenidas ,medias estampadas ,textiles para confección)
Dinámica del espacio : Básicamente es un espacio de producción ,de docencia y planeamiento de obras. Posee un showroom en donde se muestran y venden las producciones.
Para conocer y visitar el espacio se deben realizar citas telefónicas .
Antecedentes a esta iniciativa:
Opción antifuncional : (Galerias Larreta ) con Silvina D’Alessandro 2001 , consistió en una apropiación de un local vacío en una galería comercial, que había funcionado como local de moda. Durante un mes lo transformamos en un “local de obras”en donde se atendía a los visitantes, se exponía y se vendía nuestra producción.
Bandejas 02 : con Florencia Cacciabue 2002 ,acción ambulante de exposición y venta de obras seriadas en diferentes espacios artísticos. “Generamos y gestionamos nuestros espacios expositivos. Exponemos y nos exponemos mostrando esta propuesta tratando de generar y ocupar otras vías y canales de circulación dentro del medio artístico. Utilizamos dispositivos diferentes para mostrar y distribuir nuestras obras. En este caso se usan bandejas diseñadas especialmente para contener las obras, también se crea un sistema de correas para poder transportar las bandejas colgadas de nuestros cuerpos”.
Arte de trans-tienda : Estudio Abierto Retiro 2003 , muestra y venta de “medias estampadas”,utilizando las estanterías originales de la tienda . “Una forma de unión entre práctica estética y memoria social en un edificio que alguna vez conjugo el proto-shopping con una feria de galerías de arte”. Marcelo de la Fuente .
Espacio Xcella : participación en la feria de espacios independientes PERIFERICA 2005
(Centro Cultural Borges) en donde presenté un pequeño stand , para el cual diseñé una colección con edición especial de medias y de cuadros estampados , también me encargué de atenderlo personalmente y de generar un intercambio enriquecedor con los visitantes de la feria .
Características : es un espacio autogestionado, independiente ,semipúblico-privado que funciona en una casa del barrio de Almagro (Bogado 4481).
Este espacio empezó a funcionar en el año 2004 .
La idea principal del espacio, es la de fortalecer la propuesta y el concepto del artista dueño de su espacio expositivo, es decir el artista produciendo ,mostrando y comercializando sus obras en su propio espacio.
Esta propuesta se diferencia y se plantea como paralela al funcionamiento de los espacios expositivos tradicionales y también de los espacios cuyos dueños son artistas que legitiman, muestran y venden obra de otros artistas.
En resumen Espacio Xcella es un espacio físico en el cual intento idear, repensar, producir, exponer, vender y difundir mi producción artística .
Durante el año 2004 se desarrollaron distintas actividades puntuales relacionadas con la actividad artística (pequeños eventos en donde se ofrecían telas estampadas ,prendas intervenidas ,objetos artísticos ,música en vivo y también se podía tomar el té y cenar). Estos pequeños eventos se llamaron Chez Xcella.
El espacio está decorado y ambientado con obras estampadas de mi autoría , también posee cortinas y tapizados con estampados exclusivos, los cuadros están expuestos en diferentes bateas , y también hay un showroom en donde muestro mis producciones relacionadas con la moda (prendas intervenidas ,medias estampadas ,textiles para confección)
Dinámica del espacio : Básicamente es un espacio de producción ,de docencia y planeamiento de obras. Posee un showroom en donde se muestran y venden las producciones.
Para conocer y visitar el espacio se deben realizar citas telefónicas .
Antecedentes a esta iniciativa:
Opción antifuncional : (Galerias Larreta ) con Silvina D’Alessandro 2001 , consistió en una apropiación de un local vacío en una galería comercial, que había funcionado como local de moda. Durante un mes lo transformamos en un “local de obras”en donde se atendía a los visitantes, se exponía y se vendía nuestra producción.
Bandejas 02 : con Florencia Cacciabue 2002 ,acción ambulante de exposición y venta de obras seriadas en diferentes espacios artísticos. “Generamos y gestionamos nuestros espacios expositivos. Exponemos y nos exponemos mostrando esta propuesta tratando de generar y ocupar otras vías y canales de circulación dentro del medio artístico. Utilizamos dispositivos diferentes para mostrar y distribuir nuestras obras. En este caso se usan bandejas diseñadas especialmente para contener las obras, también se crea un sistema de correas para poder transportar las bandejas colgadas de nuestros cuerpos”.
Arte de trans-tienda : Estudio Abierto Retiro 2003 , muestra y venta de “medias estampadas”,utilizando las estanterías originales de la tienda . “Una forma de unión entre práctica estética y memoria social en un edificio que alguna vez conjugo el proto-shopping con una feria de galerías de arte”. Marcelo de la Fuente .
Espacio Xcella : participación en la feria de espacios independientes PERIFERICA 2005
(Centro Cultural Borges) en donde presenté un pequeño stand , para el cual diseñé una colección con edición especial de medias y de cuadros estampados , también me encargué de atenderlo personalmente y de generar un intercambio enriquecedor con los visitantes de la feria .
Proyecto para una nueva forma de producción de obras de arte II
“La necesidad de desarrollar nuevos metodos y formas de accion ha sido planteada por teóricos de arte y artistas , quienes sostienen que este momento historico requiere una redefinición del arte y del rol del artista en la sociedad , proponiendo la creación de una disciplina que no es arte , tal cual como la conocemos, sino un metadiseño de contextos que integra ciencia y arte, por medio de redes interdisciplinarias , incorporando asi la estetica a la participación social .Interrogarse acerca del espacio o la estetica implica repensar la cultura misma, una transformación de los discursos institucionales y culturales” . (Jonson, P. y Wilgley, M. 1988, Landow, G.P. 1992)
objetivos : llevar adelante el proyecto de idear y de producir objetos artísticos con características distintivas, plantear mecanismos diferentes de mostrarlos , de difundirlos , de comercializarlos y de hacerlos circular.
caracteristicas distintivas : estan dadas por los mecanismos y formas de producción por los cuales fueron creados y tambien porque estan pensados e ideados a partir de una nueva concepción y de un nuevo posicionamiento del artista en relacion con la producción de obras en la actualidad .
-productos artísticos accesibles: son accesibles en la medida que tratan de generar nuevos vinculos con el receptor, facilitando una relacion mas directa y fluida con estos productos artististicos , tambien son realmente accesibles a nivel economico, es decir son productos que se ubican entre medio de los conceptos de “arte elevado”(precios muy altos) y de “producción masiva” (precios muy bajos)
- productos artísticos multiples-seriados de carácter unico
estos productos llevan implícito un cuestionamiento al concepto de obra unica, pero sin perder del todo su carácter de “unicos”,”singulares”, “originales”, “exclusivos” y de “autoria”, esto se debe en parte a que son el resultado de ideas y técnicas que estan mas cercanas al concepto de “producción limitada artesanal” que al de “fabricación masiva”. por lo tanto estos productos se diferencian de los “objetos unicos aureaticos” y tambien de las “mercancías absolutas".
-productos con contenido y carga de obra
-el valor de estos productos esta en sus cualidades intrínsecas y en sus contenidos, estas cualidades se deben a que estos productos son generados-creados a partir de conceptos comprometidos con las problemáticas artisticas actuales ,y a partir del atravezamiento de las dificultades y conflictos que conlleva todo proceso creativo. Esta carga de contenido de obra esta repartida en cada uno de estos productos artísticos que por sus características de multiples-seriados son portadores de una “dosis”o “porcion” de carga total de obra . “ Estos productos que en algunos casos pueden ser de caracter funcional se diferencian de los objetos de diseño en la dimension de su contenido, son productos que no se definen por su funcion especifica, sino por los procesos por los cuales fueron creados”. Marcelo de la Fuente. arte de trans-tienda 2003
-diversidad de productos
-siguiendo estos procesos realizo diversas propuestas de productos : medias estampadas con diseños exclusivos, prendas estampadas e intervenidas en ediciones limitadas, telas estampadas artesanalmente,series limitadas de cuadros confeccionados con telas estampadas, ediciones numeradas de cds estampados (proyecto con el musico Marcelo Fabian ), textiles originales estampados para decoración (tapiceria , cotinas , revestimientos, etc.), piezas unicas de mobiliario tapizadas con telas estampadas originales (proyecto con Susana Hoffmann)
posibilidades de solventarlo
-contar con apoyo economico que puede provenir de becas, subsidios, premios, inversiones,etc., para realizar la inversión inicial, destinada a la puesta en marcha del proyecto (costos iniciales de producción, costos de taller, materiales, materias primas, etc.).Considero que es importante no depender exclusivamente de estos metodos tradicionales de financiamiento para solventar la continuidad del proyecto, sino que es fundamental poder desarrollar la posibilidad de sostener económicamente la evolucion del proyecto con ingresos provenientes de la venta de los productos artísticos , proponiendo un acercamiento a la idea de autofinanciacion .
-plantear diferentes formas y estrategias para comercializar estos objetos artísticos.
-experimentar y atravesar la traumatica tarea de asignar el precio y exponerse a la venta directa de la producción propia, generando otra posibilidad a la tradicional venta de obras por intermediarios.
Quienes son los receptores y que lugar ocupa el artista?
propueta de ampliación del mercado
-con estos intentos, estoy tratando de acercar mi producción cada vez a mas personas (que tengan o no relacion con el arte) , rompiendo con la idea que la compra y la posesión de obras es solamente para unos pocos compradores.
-poder ubicar al publico-consumidor de arte en un rol mas activo, no solo como observador sino tambien como activo participante en este proceso .
- repensar el posicionamiento del artista teniendo en cuenta la relacion con si mismo, con su producción y con su entorno. Intentar ocupar un lugar diferente como artista y tratar de realizar un trabajo teniendo en cuenta la presencia de un otro, requiere de una profunda tarea de reflexion personal , por lo tanto de un trabajo en forma analítica responsable y comprometido, este trabajo lo estoy llevando a cabo desde hace 5 años en el estudio- taller de la doctora Susana Hoffmann.
como difundirlos y hacerlos circular
-plantear mecanismos mas fluidos y abiertos para difundir estos productos artísticos, proponiendo una ampliación del campo de circulacion ,para tratar que estos productos no queden circunscriptos solamente al circuito del arte. Es importante tener en cuenta que los conceptos de producción y las características intrínsecas de estos productos son variables que operan directamente en su circulación ,es decir estos productos artísticos son creados de manera tal , que permiten ser difundidos y circular de diversas formas .
Estas formas se relacionan y son compatibles con metodos y medios de difusión empleados en otras areas (el diseño, la moda , la decoración , etc) por lo tanto no es casual que estos productos se difundan , sean ofrecidos y promocionados , en revistas con producciones de moda , en paginas y revistas de internet y en locales de moda y diseño .
como y donde exponerlos?
- planteo diversos dispositivos de exposición que tratan de neutralizar la rigidez del formato expositivo tradicional y de facilitar una relacion mas directa y fluida con el espectador, describo ejemplos de experiencias realizadas en diferentes espacios expositivos en los últimos años: cuadros expuestos en bateas, en vitrinas, en cajones ,en tarimas, en percheros , en paneles de PVC transparente para la vidriera de un local de moda ,en bandejas especialmente diseñadas para contener los productos artisticos y provistas de correas para poder transportarlas colgadas del cuerpo (accion ambulante de muestra y venta de productos en espacios artísticos, con Florencia Cacciabue)
- propuesta y concepto de artista dueño de su espacio expositivo , es decir el artista mostrando y vendiendo sus obras en su propio espacio ( idea de autolegitimacion ). Esta propuesta se diferencia y se plantea como paralela al concepto de los espacios expositivos tradicionales y tambien de los espacios cuyos dueños son artistas que legitiman y muestran obras de otros artistas . Un ejemplo inicial de esta idea fue “ opcion antifuncional” (con Silvina D’Alessandro 2001 ) consistio en la apropiación de un local vacio en una galeria comercial , que habia funcionado como local de moda , durante un mes lo transformamos en un “local de obras”en donde atendiamos a los visitantes, exponiamos y vendiamos nuestra producción . Hoy dia esta idea evoluciono y desde el 2004 esta funcionando chez xcella , espacio fisico publico-privado en el cual intento idear, repensar, producir, exponer , vender y difundir mi producción mas reciente .
marcos xcella 2005
“La necesidad de desarrollar nuevos metodos y formas de accion ha sido planteada por teóricos de arte y artistas , quienes sostienen que este momento historico requiere una redefinición del arte y del rol del artista en la sociedad , proponiendo la creación de una disciplina que no es arte , tal cual como la conocemos, sino un metadiseño de contextos que integra ciencia y arte, por medio de redes interdisciplinarias , incorporando asi la estetica a la participación social .Interrogarse acerca del espacio o la estetica implica repensar la cultura misma, una transformación de los discursos institucionales y culturales” . (Jonson, P. y Wilgley, M. 1988, Landow, G.P. 1992)
objetivos : llevar adelante el proyecto de idear y de producir objetos artísticos con características distintivas, plantear mecanismos diferentes de mostrarlos , de difundirlos , de comercializarlos y de hacerlos circular.
caracteristicas distintivas : estan dadas por los mecanismos y formas de producción por los cuales fueron creados y tambien porque estan pensados e ideados a partir de una nueva concepción y de un nuevo posicionamiento del artista en relacion con la producción de obras en la actualidad .
-productos artísticos accesibles: son accesibles en la medida que tratan de generar nuevos vinculos con el receptor, facilitando una relacion mas directa y fluida con estos productos artististicos , tambien son realmente accesibles a nivel economico, es decir son productos que se ubican entre medio de los conceptos de “arte elevado”(precios muy altos) y de “producción masiva” (precios muy bajos)
- productos artísticos multiples-seriados de carácter unico
estos productos llevan implícito un cuestionamiento al concepto de obra unica, pero sin perder del todo su carácter de “unicos”,”singulares”, “originales”, “exclusivos” y de “autoria”, esto se debe en parte a que son el resultado de ideas y técnicas que estan mas cercanas al concepto de “producción limitada artesanal” que al de “fabricación masiva”. por lo tanto estos productos se diferencian de los “objetos unicos aureaticos” y tambien de las “mercancías absolutas".
-productos con contenido y carga de obra
-el valor de estos productos esta en sus cualidades intrínsecas y en sus contenidos, estas cualidades se deben a que estos productos son generados-creados a partir de conceptos comprometidos con las problemáticas artisticas actuales ,y a partir del atravezamiento de las dificultades y conflictos que conlleva todo proceso creativo. Esta carga de contenido de obra esta repartida en cada uno de estos productos artísticos que por sus características de multiples-seriados son portadores de una “dosis”o “porcion” de carga total de obra . “ Estos productos que en algunos casos pueden ser de caracter funcional se diferencian de los objetos de diseño en la dimension de su contenido, son productos que no se definen por su funcion especifica, sino por los procesos por los cuales fueron creados”. Marcelo de la Fuente. arte de trans-tienda 2003
-diversidad de productos
-siguiendo estos procesos realizo diversas propuestas de productos : medias estampadas con diseños exclusivos, prendas estampadas e intervenidas en ediciones limitadas, telas estampadas artesanalmente,series limitadas de cuadros confeccionados con telas estampadas, ediciones numeradas de cds estampados (proyecto con el musico Marcelo Fabian ), textiles originales estampados para decoración (tapiceria , cotinas , revestimientos, etc.), piezas unicas de mobiliario tapizadas con telas estampadas originales (proyecto con Susana Hoffmann)
posibilidades de solventarlo
-contar con apoyo economico que puede provenir de becas, subsidios, premios, inversiones,etc., para realizar la inversión inicial, destinada a la puesta en marcha del proyecto (costos iniciales de producción, costos de taller, materiales, materias primas, etc.).Considero que es importante no depender exclusivamente de estos metodos tradicionales de financiamiento para solventar la continuidad del proyecto, sino que es fundamental poder desarrollar la posibilidad de sostener económicamente la evolucion del proyecto con ingresos provenientes de la venta de los productos artísticos , proponiendo un acercamiento a la idea de autofinanciacion .
-plantear diferentes formas y estrategias para comercializar estos objetos artísticos.
-experimentar y atravesar la traumatica tarea de asignar el precio y exponerse a la venta directa de la producción propia, generando otra posibilidad a la tradicional venta de obras por intermediarios.
Quienes son los receptores y que lugar ocupa el artista?
propueta de ampliación del mercado
-con estos intentos, estoy tratando de acercar mi producción cada vez a mas personas (que tengan o no relacion con el arte) , rompiendo con la idea que la compra y la posesión de obras es solamente para unos pocos compradores.
-poder ubicar al publico-consumidor de arte en un rol mas activo, no solo como observador sino tambien como activo participante en este proceso .
- repensar el posicionamiento del artista teniendo en cuenta la relacion con si mismo, con su producción y con su entorno. Intentar ocupar un lugar diferente como artista y tratar de realizar un trabajo teniendo en cuenta la presencia de un otro, requiere de una profunda tarea de reflexion personal , por lo tanto de un trabajo en forma analítica responsable y comprometido, este trabajo lo estoy llevando a cabo desde hace 5 años en el estudio- taller de la doctora Susana Hoffmann.
como difundirlos y hacerlos circular
-plantear mecanismos mas fluidos y abiertos para difundir estos productos artísticos, proponiendo una ampliación del campo de circulacion ,para tratar que estos productos no queden circunscriptos solamente al circuito del arte. Es importante tener en cuenta que los conceptos de producción y las características intrínsecas de estos productos son variables que operan directamente en su circulación ,es decir estos productos artísticos son creados de manera tal , que permiten ser difundidos y circular de diversas formas .
Estas formas se relacionan y son compatibles con metodos y medios de difusión empleados en otras areas (el diseño, la moda , la decoración , etc) por lo tanto no es casual que estos productos se difundan , sean ofrecidos y promocionados , en revistas con producciones de moda , en paginas y revistas de internet y en locales de moda y diseño .
como y donde exponerlos?
- planteo diversos dispositivos de exposición que tratan de neutralizar la rigidez del formato expositivo tradicional y de facilitar una relacion mas directa y fluida con el espectador, describo ejemplos de experiencias realizadas en diferentes espacios expositivos en los últimos años: cuadros expuestos en bateas, en vitrinas, en cajones ,en tarimas, en percheros , en paneles de PVC transparente para la vidriera de un local de moda ,en bandejas especialmente diseñadas para contener los productos artisticos y provistas de correas para poder transportarlas colgadas del cuerpo (accion ambulante de muestra y venta de productos en espacios artísticos, con Florencia Cacciabue)
- propuesta y concepto de artista dueño de su espacio expositivo , es decir el artista mostrando y vendiendo sus obras en su propio espacio ( idea de autolegitimacion ). Esta propuesta se diferencia y se plantea como paralela al concepto de los espacios expositivos tradicionales y tambien de los espacios cuyos dueños son artistas que legitiman y muestran obras de otros artistas . Un ejemplo inicial de esta idea fue “ opcion antifuncional” (con Silvina D’Alessandro 2001 ) consistio en la apropiación de un local vacio en una galeria comercial , que habia funcionado como local de moda , durante un mes lo transformamos en un “local de obras”en donde atendiamos a los visitantes, exponiamos y vendiamos nuestra producción . Hoy dia esta idea evoluciono y desde el 2004 esta funcionando chez xcella , espacio fisico publico-privado en el cual intento idear, repensar, producir, exponer , vender y difundir mi producción mas reciente .
marcos xcella 2005
Proyecto para una nueva forma de producción de obras de arte I
A principios de 1998 comencé a realizar una serie de trabajos en los que se pone de manifiesto una interrelación entre la técnica de producción, la imagen y la forma de mostrar mis cuadros.
En primer lugar, es destacable que las obras están concebidas como productos accesibles, no como piezas inalcanzables; clara herencia del artepop. El uso de la técnica serigrafica manual permite la realización de obras en ediciones limitadas, conservando el carácter único y original de los mismos.
Además, existe una investigación sobre los mecanismos de llegada de la obra al público. Propongo una posible “deselitizacion” del arte (Tomas Maldonado).
Estas inquietudes me llevan a probar diferentes dispositivos de exposición del producto: bateas, vitrinas, percheros,cajones, etc. Con estas exposiciones llevo a la práctica mi intención de desvelar la frialdad que rige entre el mecanismo artístico actual y los espectadores, consumidores de arte. Producir y mostrar mis obras desde otro lugar, intenta generar un acercamiento, una relación más directa y romper con la rigidez impuesta entre el espectador y las obras colgadas en la pared . Mis obras en el espacio nacen como resultado de buscar nuevas formas para tratar de neutralizar la rigidez del formato expositivo tradicional , a travez de una presentación que facilite una relacion mas fluida con el espectador. Con esta forma de mostrar mi obra lo que me importa es cuestionar los mecanismos de producción y las formas tradicionales de mostrar arte .
El punto de partida de mi proyecto es la idea de plantear una estrategia distinta de producción de obras y objetos de arte y tambien un mecanismo diferente de mostrarlas , experimentando la posibilidad de promocion , difusión y circulación de mis obras, en forma independiente.
Trabajo entre los supuestos limites que dividieron los conceptos de arte y artesania .
Mis mecanismos de producción estan ligados a los utilizados en el terreno del diseño y de la artesania, tambien recupero y reivindico la importancia del oficio y del trabajo constante. Creo obras a partir de metodos de producción que dan como resultado obras seriadas de carácter unico y accesibles, estas obras multiples intentan cuestionan el concepto de obra unica y constituyen variables que operan directamente en su circulación y comercializacion .Estos productos artísticos ,a pesar que en algunos casos son funcionales , se diferencian en la dimensión de su contenido , son obras que no se definen por una funcion especifica sino por los procesos por las cuales fueron creadas y por la relacion que establecen con los individuos clientes. Le doy importancia al contenido, a la carga y al carácter de obra de los “objetos seriados de caracter unico”
Manteniendo siempre esta idea de producción realizo diversas propuestas de obras , medias estampadas con diseños exclusivos, prendas estampadas en ediciones limitadas , telas estampadas artesanalmente, cuadros confeccionados con telas estampadas, ediciones numeradas de cds estampados(proyecto con el musico Marcelo Fabian) , textiles estampados originales para decoración ( tapiceria, cortinas ,etc)
Esta forma de producir objetos de arte no esta solamente ligada con los metodos de producción , sino que tambien con una forma nueva de repensar el posicionamiento del artista teniendo en cuenta
la relacion con si mismo, con su obra y con su entorno . Intentar ocupar un lugar diferente como artista y tratar de realizar un trabajo con un “otro” requiere de un profundo trabajo de reflexion personal y por lo tanto de un trabajo en forma analítica responsable y comprometido , este trabajo lo estoy llevando a cabo desde hace 4 años en el “estudio taller” de la artista ,doctora Susana Hoffmann.
Me manejo con mis posibilidades reales de producir y aprovecho al máximo los recursos propios..
Tengo en cuenta la situación y el contexto en que me toca crear , que va mas alla de la crisis actual , considero que es una problemática que se viene dando desde hace tiempo en paises como el nuestro. Como artista , no quiero posicionarme como “genio creador” elitista, pero tampoco me sirve ocupar un lugar marginal .
Xcella 2004
A principios de 1998 comencé a realizar una serie de trabajos en los que se pone de manifiesto una interrelación entre la técnica de producción, la imagen y la forma de mostrar mis cuadros.
En primer lugar, es destacable que las obras están concebidas como productos accesibles, no como piezas inalcanzables; clara herencia del artepop. El uso de la técnica serigrafica manual permite la realización de obras en ediciones limitadas, conservando el carácter único y original de los mismos.
Además, existe una investigación sobre los mecanismos de llegada de la obra al público. Propongo una posible “deselitizacion” del arte (Tomas Maldonado).
Estas inquietudes me llevan a probar diferentes dispositivos de exposición del producto: bateas, vitrinas, percheros,cajones, etc. Con estas exposiciones llevo a la práctica mi intención de desvelar la frialdad que rige entre el mecanismo artístico actual y los espectadores, consumidores de arte. Producir y mostrar mis obras desde otro lugar, intenta generar un acercamiento, una relación más directa y romper con la rigidez impuesta entre el espectador y las obras colgadas en la pared . Mis obras en el espacio nacen como resultado de buscar nuevas formas para tratar de neutralizar la rigidez del formato expositivo tradicional , a travez de una presentación que facilite una relacion mas fluida con el espectador. Con esta forma de mostrar mi obra lo que me importa es cuestionar los mecanismos de producción y las formas tradicionales de mostrar arte .
El punto de partida de mi proyecto es la idea de plantear una estrategia distinta de producción de obras y objetos de arte y tambien un mecanismo diferente de mostrarlas , experimentando la posibilidad de promocion , difusión y circulación de mis obras, en forma independiente.
Trabajo entre los supuestos limites que dividieron los conceptos de arte y artesania .
Mis mecanismos de producción estan ligados a los utilizados en el terreno del diseño y de la artesania, tambien recupero y reivindico la importancia del oficio y del trabajo constante. Creo obras a partir de metodos de producción que dan como resultado obras seriadas de carácter unico y accesibles, estas obras multiples intentan cuestionan el concepto de obra unica y constituyen variables que operan directamente en su circulación y comercializacion .Estos productos artísticos ,a pesar que en algunos casos son funcionales , se diferencian en la dimensión de su contenido , son obras que no se definen por una funcion especifica sino por los procesos por las cuales fueron creadas y por la relacion que establecen con los individuos clientes. Le doy importancia al contenido, a la carga y al carácter de obra de los “objetos seriados de caracter unico”
Manteniendo siempre esta idea de producción realizo diversas propuestas de obras , medias estampadas con diseños exclusivos, prendas estampadas en ediciones limitadas , telas estampadas artesanalmente, cuadros confeccionados con telas estampadas, ediciones numeradas de cds estampados(proyecto con el musico Marcelo Fabian) , textiles estampados originales para decoración ( tapiceria, cortinas ,etc)
Esta forma de producir objetos de arte no esta solamente ligada con los metodos de producción , sino que tambien con una forma nueva de repensar el posicionamiento del artista teniendo en cuenta
la relacion con si mismo, con su obra y con su entorno . Intentar ocupar un lugar diferente como artista y tratar de realizar un trabajo con un “otro” requiere de un profundo trabajo de reflexion personal y por lo tanto de un trabajo en forma analítica responsable y comprometido , este trabajo lo estoy llevando a cabo desde hace 4 años en el “estudio taller” de la artista ,doctora Susana Hoffmann.
Me manejo con mis posibilidades reales de producir y aprovecho al máximo los recursos propios..
Tengo en cuenta la situación y el contexto en que me toca crear , que va mas alla de la crisis actual , considero que es una problemática que se viene dando desde hace tiempo en paises como el nuestro. Como artista , no quiero posicionarme como “genio creador” elitista, pero tampoco me sirve ocupar un lugar marginal .
Xcella 2004
SENTIMIENTOS es un proyectorealizado por los artistas marcelo fabian (músico) y marcos xcella (visual). Esta edición limitada de CDs está concebida a partir de la idea de realizar una obra visual-audible.
Cada copia de este CD está numerada
y el contenido es variable ya que cada CD tiene temas diferentes, el estampado esta hecho con técnicas serigráficas artesanales y el diseño varia segun las tiradas. Estas características le dan a cada ejemplar de SENTIMIENTOS un status de objeto-obra de arte .
xch 2003
de
pendo de yo espacio Arguibel
DEPENDO DE YO
La idea de este proyecto es trasladar la situación de venta y difusión de objetos que se da actualmente en las ferias de parques o callejeras al contexto de una galeria de arte.Mi propuesta es la de instalar en el espacio de la galeria una serie de tarimas al nivel del piso en donde voy a exponerme y ofrecer mis obras . Tambien me interesa recrear la variedad de ofertas y la convivencia de los diversos objetos que se ofrecen en estas ferias, que van desde alimentos, ropa , artesanias , hasta cosas usadas. En este caso voy a ofrecer una tirada de CDs estampados , medias estampadas , y telas estampadas para confeccionar cuadros . Cabe destacar que estare trabajando en el lugar armando los cuadros en vivo, el interesado podra elegir la porcion de tela estampada que sea de su agrado y esa porcion de tela sera montada y engrampada sobre un bastidor para tranformarse en un cuadro .
pendo de yo espacio Arguibel
DEPENDO DE YOLa idea de este proyecto es trasladar la situación de venta y difusión de objetos que se da actualmente en las ferias de parques o callejeras al contexto de una galeria de arte.Mi propuesta es la de instalar en el espacio de la galeria una serie de tarimas al nivel del piso en donde voy a exponerme y ofrecer mis obras . Tambien me interesa recrear la variedad de ofertas y la convivencia de los diversos objetos que se ofrecen en estas ferias, que van desde alimentos, ropa , artesanias , hasta cosas usadas. En este caso voy a ofrecer una tirada de CDs estampados , medias estampadas , y telas estampadas para confeccionar cuadros . Cabe destacar que estare trabajando en el lugar armando los cuadros en vivo, el interesado podra elegir la porcion de tela estampada que sea de su agrado y esa porcion de tela sera montada y engrampada sobre un bastidor para tranformarse en un cuadro .
xcella noviembre 2002 
Bandejas 02
“El conceptualismo ni democratizo el arte ni elimino el objeto de arte unico, tampoco escapo al mercado del arte ni revoluciono la propiedad de las obras. En realidad, una vez acomodados a esta actividad, los coleccionistas se pusieron a acumular con avidez, fotografias, declaraciones, y otros subproductos conceptuales.
El mercado del arte sencillamente se expandio en su infinita flexibilidad...”
Robert Smith
El punto de partida de este proyecto es la idea de plantear una estrategia distinta de producción de obras y objetos de arte y tambien un mecanismo diferente de mostrarlas , experimentando la posibilidad de promocion , difusión y circulación de nuestras obras, en forma independiente: concepto de autogestion.
Trabajamos entre los supuestos limites que dividieron los conceptos de arte y artesania .
Nuestros mecanismos de producción estan ligados a los utilizados en el terreno del diseño y de la artesania . Creamos obras a partir de metodos de producción que dan como resultado obras seriadas de carácter unico y accesibles, nos manejamos con nuestras posibilidades reales de producir y aprovechamos al máximo los recursos propios. Tambien recuperamos y reivindicamos la importancia del oficio y del trabajo constante.
Reflexionamos,respetamos y vivenciamos nuestras problemáticas como artistas actuales.
Le damos importancia al contenido, a la carga y al carácter de obra de los “objetos seriados”. Tenemos en cuenta la situación y el contexto en que nos toca crear , que va mas alla de la crisis actual , consideramos que es una problemática que se viene dando desde hace tiempo en paises periféricos como el nuestro. Cuestionamos el lugar que ocupamos como artistas , no queremos posicionarnos como “genios creadores” elitistas, pero tampoco nos sirve ocupar un lugar marginal .
Trabajamos con la idea del no espacio que consideramos igual a tener la posibilidad de ocupar todos los espacios. Generamos y gestionamos nuestros espacios expositivos . Exponemos y nos exponemos mostrando esta propuesta tratando de generar y ocupar otras vias y canales de circulacion dentro del medio artistico. Utilizamos dispositivos diferentes para mostrar y distribuir nuestras obras. En este caso se usan bandejas diseñadas especialmente para contener las obras, tambien se crea un sistema de correas para poder transportar las bandejas colgadas de nuestros cuerpos.
Proponemos un trabajo en vivo relacionado con el cuerpo, en continuo proceso y en constante desarrollo(work in progress). Nos interesa la interaccion que se puede generar....
Florencia Cacciabue , Marcos Xcella mayo 2002
“El conceptualismo ni democratizo el arte ni elimino el objeto de arte unico, tampoco escapo al mercado del arte ni revoluciono la propiedad de las obras. En realidad, una vez acomodados a esta actividad, los coleccionistas se pusieron a acumular con avidez, fotografias, declaraciones, y otros subproductos conceptuales.
El mercado del arte sencillamente se expandio en su infinita flexibilidad...”
Robert Smith
El punto de partida de este proyecto es la idea de plantear una estrategia distinta de producción de obras y objetos de arte y tambien un mecanismo diferente de mostrarlas , experimentando la posibilidad de promocion , difusión y circulación de nuestras obras, en forma independiente: concepto de autogestion.
Trabajamos entre los supuestos limites que dividieron los conceptos de arte y artesania .
Nuestros mecanismos de producción estan ligados a los utilizados en el terreno del diseño y de la artesania . Creamos obras a partir de metodos de producción que dan como resultado obras seriadas de carácter unico y accesibles, nos manejamos con nuestras posibilidades reales de producir y aprovechamos al máximo los recursos propios. Tambien recuperamos y reivindicamos la importancia del oficio y del trabajo constante.
Reflexionamos,respetamos y vivenciamos nuestras problemáticas como artistas actuales.
Le damos importancia al contenido, a la carga y al carácter de obra de los “objetos seriados”. Tenemos en cuenta la situación y el contexto en que nos toca crear , que va mas alla de la crisis actual , consideramos que es una problemática que se viene dando desde hace tiempo en paises periféricos como el nuestro. Cuestionamos el lugar que ocupamos como artistas , no queremos posicionarnos como “genios creadores” elitistas, pero tampoco nos sirve ocupar un lugar marginal .
Trabajamos con la idea del no espacio que consideramos igual a tener la posibilidad de ocupar todos los espacios. Generamos y gestionamos nuestros espacios expositivos . Exponemos y nos exponemos mostrando esta propuesta tratando de generar y ocupar otras vias y canales de circulacion dentro del medio artistico. Utilizamos dispositivos diferentes para mostrar y distribuir nuestras obras. En este caso se usan bandejas diseñadas especialmente para contener las obras, tambien se crea un sistema de correas para poder transportar las bandejas colgadas de nuestros cuerpos.
Proponemos un trabajo en vivo relacionado con el cuerpo, en continuo proceso y en constante desarrollo(work in progress). Nos interesa la interaccion que se puede generar....
Florencia Cacciabue , Marcos Xcella mayo 2002
Muestra en Espacio cinco (fundación Klemm) Diseño extralimitado
Me encuentro, otra vez frente al desafio de mostrar mis obras dentro del contexto de un espacio tradicional de arte. Considero fundamental tener en cuenta y trabajar sobre la forma de exponer mis trabajos en un caso como este . En estado galeria de arte se generan diversos interrogantes .
Dentro de este contexto y sometida a una lectura artística convencional, mi obra es tomada y entendida en su totalidad . Pero a pesar de no estar originalmente pensada en esta dirección , mis trabajos automáticamente funcionan como objetos – instalaciones .
Con los” cajones de stock “ de cuadros no pretendo mostrar un objeto artístico en su totalidad .
Los cajones que contienen los cuadros no estan pensados como una obra unica , sino que pretendo que funcionen como dispositivos para mostrar mis cuadros , como ya lo fueron las bateas, vitrinas y los percheros anteriormente .
Es posible que haya empezado a trabajar con obras espaciales solo por una cuestion accidental.
No existe una idea previa de instalación , mis obras en el espacio nacen como resultado de buscar nuevas formas para tratar de neutralizar la rigidez del formato expositivo tradicional , a traves de una presentación que facilite una relacion mas directa y fluida con el espectador .
Mi intención original no es plantear una instalación , es investigar los limites de mostrar mis cuadros desde otro lugar .
Con esta forma de mostrar mi obra lo que me importa es cuestionar los mecanismos de producción y las formas tradicionales de mostrar cuadros .
Estampar dos telas del mismo tamaño y con el mismo diseño permite que una de estas se pueda mostrar entera y la otra se use , previa parcelación, para la fabricación de los cuadros que muestro en un cajon . De esta forma se puede ver que el total de la tela estampada funciona como materia prima de los cuadros que estan expuestos ..
Telas troqueladas : me cuesta trabajar y exponer mis obras como piezas unicas , con el proceso de troquelado la idea es insinuar una fragilidad ,debilitar el concepto de obra unica, inducir a posibles cortes , a una futura segmentación ...
Xcella julio – agosto 2001
Me encuentro, otra vez frente al desafio de mostrar mis obras dentro del contexto de un espacio tradicional de arte. Considero fundamental tener en cuenta y trabajar sobre la forma de exponer mis trabajos en un caso como este . En estado galeria de arte se generan diversos interrogantes .
Dentro de este contexto y sometida a una lectura artística convencional, mi obra es tomada y entendida en su totalidad . Pero a pesar de no estar originalmente pensada en esta dirección , mis trabajos automáticamente funcionan como objetos – instalaciones .
Con los” cajones de stock “ de cuadros no pretendo mostrar un objeto artístico en su totalidad .
Los cajones que contienen los cuadros no estan pensados como una obra unica , sino que pretendo que funcionen como dispositivos para mostrar mis cuadros , como ya lo fueron las bateas, vitrinas y los percheros anteriormente .
Es posible que haya empezado a trabajar con obras espaciales solo por una cuestion accidental.
No existe una idea previa de instalación , mis obras en el espacio nacen como resultado de buscar nuevas formas para tratar de neutralizar la rigidez del formato expositivo tradicional , a traves de una presentación que facilite una relacion mas directa y fluida con el espectador .
Mi intención original no es plantear una instalación , es investigar los limites de mostrar mis cuadros desde otro lugar .
Con esta forma de mostrar mi obra lo que me importa es cuestionar los mecanismos de producción y las formas tradicionales de mostrar cuadros .
Estampar dos telas del mismo tamaño y con el mismo diseño permite que una de estas se pueda mostrar entera y la otra se use , previa parcelación, para la fabricación de los cuadros que muestro en un cajon . De esta forma se puede ver que el total de la tela estampada funciona como materia prima de los cuadros que estan expuestos ..
Telas troqueladas : me cuesta trabajar y exponer mis obras como piezas unicas , con el proceso de troquelado la idea es insinuar una fragilidad ,debilitar el concepto de obra unica, inducir a posibles cortes , a una futura segmentación ...
Xcella julio – agosto 2001
opción antifuncional
A principios del 2001 vi la obra que Silvina D’Lessandro habia hecho durante su periodo en Holanda y nos dimos cuenta que tenia mucha relacion con la obra que yo estaba haciendo aca y una vez mas decidimos trabajar en colaboración . Ella queria alquilar un local en una galeria comercial de barrio y la arquitectura de esos lugares decadentes, poco transitados , aunque fuera de circuito resultaba coherente con el tipo de obra que estabamos desarrollando. Asi fue como por intermedio de los diseñadores del bajo conseguimos prestado por dos semanas un local en las galerias Larreta , y fue el espacio para opcion antifuncional . Esta muestra surge como la apropiación de un espacio semi publico . La elección del mismo es de raiz estetico-politica en tanto que el concepto de la obra exhibida tiene relacion con su arquitectura y su lugar geografico, interactuando con otras areas como el diseño de indumentaria. Luego el espacio pudo haber sido calificado de alternativo por no encontrarse dentro del circuito predestinado para mostrar arte contemporáneo, pero este calificativo surge a posteriori de la concepción de la muestra , considero que opcion antifuncional fue concebida como una iniciativa independiente , que tiene sus antecedentes en las acciones de arte que menciono al principio (muestra que va , arte xch). Lo independiente se renueva cada ves que el artista que genera ideas dentro de su estudio nesecita de determinado espacio para seguir con su desarrollo, la accion independiente da cuenta del artista responsable de lo que quiere mostrar y le da a la obra un riesgo que lo oficializado como alternativo no provoca , ya que la obra termina siendo de alguna manera creada en base a ciertos cliches que se van instalando alrededor del termino alternativo , y van desgastando las ideas o conceptos generados por los artistas produciendo un arte alternativo con pautas prefijadas. Silvina D’Alessandro 2003
OPCION ANTIFUNCIONAL : Marcos Xcella , Silvina D’Alessandro
Opcion antifuncional propone : instalación ajustada a las demandas del espacio . Un local vacio en alquiler . Estamos en conexión . Transitamos los limites asumiendo actitudes del diseño , del rock , de la tecnología y del hobby casero. Invento, inutilidad , manualidad ..
Intentamos provocar otra relacion , un acercamiento .
Xcella-D’Alessandro , Abril 2001
Opcion Antifuncinal :
Local vacio en alquiler , espacio no convencional para mostrar los nuevos trabajos .
Estamos en relacion , en conexión , el entorno es favorable ya que el espacio es cedido por los diseñadores del bajo .
El local no se transforma en una galeria de arte , los trabajos se muestran aprovechando las instalaciones de un local de moda vacio de una galeria comercial .
Local de OBRAS de ARTE ?
Artistas encargados de atender personalmente el local .
Trabajos realizados para vender en un local .
Obras de arte producidas para ser vistas en otro contexto , con otros ojos, desde otro lugar .
Que esta pasando con los artistas y con sus obras ?
Me pregunto tambien , si la unica forma posible de apreciar una obra es en una galeria de arte o en otra institución cultural donde se muestra y se ofrece arte de una manera estatica , distante , inalcanzable …
Con esta experiencia de producir obras con un mecanismo diferente (relacionado con los metodos de producción del diseño) y mostrarlas en otro contexto se intenta una relacion diferente, un acercamiento .
Marcos Xcella – Abril 2001
A principios del 2001 vi la obra que Silvina D’Lessandro habia hecho durante su periodo en Holanda y nos dimos cuenta que tenia mucha relacion con la obra que yo estaba haciendo aca y una vez mas decidimos trabajar en colaboración . Ella queria alquilar un local en una galeria comercial de barrio y la arquitectura de esos lugares decadentes, poco transitados , aunque fuera de circuito resultaba coherente con el tipo de obra que estabamos desarrollando. Asi fue como por intermedio de los diseñadores del bajo conseguimos prestado por dos semanas un local en las galerias Larreta , y fue el espacio para opcion antifuncional . Esta muestra surge como la apropiación de un espacio semi publico . La elección del mismo es de raiz estetico-politica en tanto que el concepto de la obra exhibida tiene relacion con su arquitectura y su lugar geografico, interactuando con otras areas como el diseño de indumentaria. Luego el espacio pudo haber sido calificado de alternativo por no encontrarse dentro del circuito predestinado para mostrar arte contemporáneo, pero este calificativo surge a posteriori de la concepción de la muestra , considero que opcion antifuncional fue concebida como una iniciativa independiente , que tiene sus antecedentes en las acciones de arte que menciono al principio (muestra que va , arte xch). Lo independiente se renueva cada ves que el artista que genera ideas dentro de su estudio nesecita de determinado espacio para seguir con su desarrollo, la accion independiente da cuenta del artista responsable de lo que quiere mostrar y le da a la obra un riesgo que lo oficializado como alternativo no provoca , ya que la obra termina siendo de alguna manera creada en base a ciertos cliches que se van instalando alrededor del termino alternativo , y van desgastando las ideas o conceptos generados por los artistas produciendo un arte alternativo con pautas prefijadas. Silvina D’Alessandro 2003
OPCION ANTIFUNCIONAL : Marcos Xcella , Silvina D’Alessandro
Opcion antifuncional propone : instalación ajustada a las demandas del espacio . Un local vacio en alquiler . Estamos en conexión . Transitamos los limites asumiendo actitudes del diseño , del rock , de la tecnología y del hobby casero. Invento, inutilidad , manualidad ..
Intentamos provocar otra relacion , un acercamiento .
Xcella-D’Alessandro , Abril 2001
Opcion Antifuncinal :
Local vacio en alquiler , espacio no convencional para mostrar los nuevos trabajos .
Estamos en relacion , en conexión , el entorno es favorable ya que el espacio es cedido por los diseñadores del bajo .
El local no se transforma en una galeria de arte , los trabajos se muestran aprovechando las instalaciones de un local de moda vacio de una galeria comercial .
Local de OBRAS de ARTE ?
Artistas encargados de atender personalmente el local .
Trabajos realizados para vender en un local .
Obras de arte producidas para ser vistas en otro contexto , con otros ojos, desde otro lugar .
Que esta pasando con los artistas y con sus obras ?
Me pregunto tambien , si la unica forma posible de apreciar una obra es en una galeria de arte o en otra institución cultural donde se muestra y se ofrece arte de una manera estatica , distante , inalcanzable …
Con esta experiencia de producir obras con un mecanismo diferente (relacionado con los metodos de producción del diseño) y mostrarlas en otro contexto se intenta una relacion diferente, un acercamiento .
Marcos Xcella – Abril 2001
PROYECTO PARA UNA NUEVA FORMA DE PRODUCCION DE CUADROS
A principios de 1998 comencé a realizar una serie de trabajos en los que se pone de manifiesto una interrelación entre la técnica de producción, la imagen y la forma de mostrar mis cuadros.
En primer lugar, es destacable que las obras están concebidas como productos accesibles, no como piezas inalcanzables; clara herencia del POP ART.
Además, existe una investigación sobre los mecanismos de llegada de la obra al público. Propongo una posible “deselitizacion” del arte (TOMAS MALDONADO).
Estas inquietudes me llevan a probar diferentes formas de exposición del producto: bateas, vitrinas, percheros, etc. Así, se genera la posibilidad de romper con la rigidez impuesta entre el espectador y las obras colgadas en la pared .
El uso de la técnica serigrafica manual permite la realización de cuadros en ediciones limitadas, conservando el carácter único y original de los mismos.
En las primeras experiencias, VINTAGE SALE (Primavera 98)- evento privado en mi domicilio - y SALE OTOÑO 99- en Belleza y Felicidad - los cuadros estaban expuestos en tres bateas. De esta manera se lleva a la practica la intención de probar métodos de exhibición propios del área del diseño, pero manteniendo la idea de mostrar un producto NO funcional.
Es importante la metodología de producción de estas obras, ya que están realizadas a partir de la fragmentación del metraje de diferentes tipos de telas vinílicas, lo que determina las dimensiones del soporte para el futuro cuadro.
La técnica serigráfica es usada de forma arbitraria; las matrices están obturadas con esténciles o directamente con cintas de enmascarar, de modo que adquieren un carácter efímero.
Esta matriz efímera permite repetir de forma muy limitada un motivo único tomado de imágenes estandarizadas (signos, señales, pictogramas, logotipos, gráficas, trademarks, etc.) y es usada para imprimir manualmente a un color, con tintas sintéticas, cada fragmento de las telas vinílicas. Finalmente estas telas impresas son montadas sobre bastidores.
En este mismo periodo también trabajo en la producción de una serie de AUTORRETRATOS, investigando las posibilidades del diseño tipográfico. La idea consiste en crear distintos diseños a partir de las letras que conforman mi apellido (XCELLA).
Estos autorretratos se llevan a cabo seccionando en diferentes formatos el total de la plancha de fibrofacil para luego colorearlas a mano con varias capas de pintura acrílica. Para la impresión de una serie limitada de cuadros, se usa un schablón efímero que contiene el diseño de las letras. El estampado se realiza de forma manual, a un color y con tintas al agua. El proceso finaliza montando los cortes de fibrofacil, coloreados y estampados, en bastidores.
En estas series, que no han sido expuestas, se insinúa una aproximación al concepto de PACKAGIN. Cada cuadro esta envuelto en papel FILM transparente, con el fin de protegerlo y de mejorar su presentación.
Con estas exposiciones llevo a la práctica mi intención de desvelar la frialdad que rige entre el mecanismo artístico actual y los espectadores, consumidores de arte. Producir y mostrar mis cuadros desde otro lugar, genera un acercamiento y una relación más directa con el espectador.
Los resultados positivos llevan a planear un nuevo proyecto: MUESTRARIO XCM, en coproducción con la diseñadora textil CONSTANZA MARTINEZ, en Belleza y Felicidad (diciembre 99)- una muestra montada aludiendo a una sedería moderna.
Con este proyecto inicio una apertura más directa hacia el terreno del diseño. Por primera vez realizo trabajos teniendo en cuenta el concepto de funcionalidad. Las telas estampadas no tienen solamente un sentido estético, sino que también pueden ser utilizadas para la confección de indumentaria y accesorios de moda. Con el diseño textil, incorporo la importancia de las texturas, colores, tramas, calidades, valores, etc. de las telas. Esto implica que éstas ya no son un simple soporte de la obra, sino que toman una importancia fundamental y se convierten en parte de la obra.
En este periodo se nota un crecimiento y un perfeccionamiento en la técnica de producción. Gracias a la buena elección de las telas y al trabajo durante varios meses en un taller artesanal de estampado textil - con una mesa especial y con materiales y técnicas apropiadas - mejora notablemente la calidad del producto.
Para componer telas es necesario tener una visión previa del diseño total de la pieza, cuyas medidas no superan los 5m de largo x 1,50 m de ancho aprox. Por lo general, la composición de telas estampadas industrialmente se hace a partir de un módulo patrón (PATTERN) ideado específicamente para ser repetido en forma rítmica y armónica una cantidad ilimitada de veces (concepto de RAPPORT). Además, en los textiles industriales, para estampar a varios colores, se le da mucha importancia a la precisión del REGISTRO.
Sin embargo, en las piezas de tela XCM 99, el concepto de composición está tomado de otra manera: se trabaja con la idea integral del diseño de la pieza textil, pero no se respeta la idea estructurada de repetición en forma ilimitada de un pattern determinado. En este caso se plantea una forma más libre (artística) de concebir la composición. Este es el primer factor que determina la originalidad y la exclusividad de estas obras textiles.
El segundo factor es que no se utiliza registro para estampar los distintos colores. Por último, la manufactura y la técnica serigráfica son artesanales.
Los schablones utilizados para estampar las telas XCM 99 no son de carácter efímero, ya que se realizó un intenso trabajo de matriceria probando con distintas técnicas manuales y también investigando con matrices fotograbadas. Esta técnica, que consiste en usar una emulsión fotosensible especial, originales en transparencias y exposición de luz, amplía las posibilidades permitiendo reproducir cualquier tipo de imagen y respetando hasta los detalles mas ínfimos.
Al trabajar con un método fotográfico, se obtiene una imagen despersonalizada, sin rastro humano.
Ya en el año 2000, retomo la idea de trabajar con productos no funcionales (cuadros). Esta vez, las series de cuadros son el resultado de la parcelación, segmentación, “destrucción” del diseño total de la pieza de tela previamente estampada. Es decir, se elige una determinada pieza de tela (no mas de 2m de largo x 1,50m de ancho), se estampa de forma manual a varios colores, y por ultimo, se porciona.
Cada porción de tela estampada se monta sobre un bastidor. Es interesante resaltar que con este mecanismo de producción se siguen consiguiendo cuadros únicos e irrepetibles ya que corresponden a porciones de una tela estampada de forma libre (sin rapport y sin registro).
Investigo y experimento con la idea de packagin. Los cuadros son presentados dentro de envoltorios de plástico transparente con el fin de protegerlos, pero los envoltorios también son fundamentales para que estas series sean expuestas de forma diferente: en percheros. Las perchas sujetan estos plásticos y se cuelgan así en los percheros.
Esta manera de exponer mis nuevos trabajos tiene una relación directa con los SALES de indumentaria, tan comunes en el terreno de la moda. Por este motivo me pareció interesante participar en la propuesta de la Boutique Nomade en la Galería SitioArte (otoño 2000). En este evento el visitante podía comprar los cuadros a precios accesibles.
XCELLA 2000
GRACIAS :
Eric Martinet (colorista y asistente )
Marcelo Chaves (ideas )
Perpi (carpintería )
Jorge Mezzeti (asistente )
Constanza Martinez (asesoramiento serigrafico )
A principios de 1998 comencé a realizar una serie de trabajos en los que se pone de manifiesto una interrelación entre la técnica de producción, la imagen y la forma de mostrar mis cuadros.
En primer lugar, es destacable que las obras están concebidas como productos accesibles, no como piezas inalcanzables; clara herencia del POP ART.
Además, existe una investigación sobre los mecanismos de llegada de la obra al público. Propongo una posible “deselitizacion” del arte (TOMAS MALDONADO).
Estas inquietudes me llevan a probar diferentes formas de exposición del producto: bateas, vitrinas, percheros, etc. Así, se genera la posibilidad de romper con la rigidez impuesta entre el espectador y las obras colgadas en la pared .
El uso de la técnica serigrafica manual permite la realización de cuadros en ediciones limitadas, conservando el carácter único y original de los mismos.
En las primeras experiencias, VINTAGE SALE (Primavera 98)- evento privado en mi domicilio - y SALE OTOÑO 99- en Belleza y Felicidad - los cuadros estaban expuestos en tres bateas. De esta manera se lleva a la practica la intención de probar métodos de exhibición propios del área del diseño, pero manteniendo la idea de mostrar un producto NO funcional.
Es importante la metodología de producción de estas obras, ya que están realizadas a partir de la fragmentación del metraje de diferentes tipos de telas vinílicas, lo que determina las dimensiones del soporte para el futuro cuadro.
La técnica serigráfica es usada de forma arbitraria; las matrices están obturadas con esténciles o directamente con cintas de enmascarar, de modo que adquieren un carácter efímero.
Esta matriz efímera permite repetir de forma muy limitada un motivo único tomado de imágenes estandarizadas (signos, señales, pictogramas, logotipos, gráficas, trademarks, etc.) y es usada para imprimir manualmente a un color, con tintas sintéticas, cada fragmento de las telas vinílicas. Finalmente estas telas impresas son montadas sobre bastidores.
En este mismo periodo también trabajo en la producción de una serie de AUTORRETRATOS, investigando las posibilidades del diseño tipográfico. La idea consiste en crear distintos diseños a partir de las letras que conforman mi apellido (XCELLA).
Estos autorretratos se llevan a cabo seccionando en diferentes formatos el total de la plancha de fibrofacil para luego colorearlas a mano con varias capas de pintura acrílica. Para la impresión de una serie limitada de cuadros, se usa un schablón efímero que contiene el diseño de las letras. El estampado se realiza de forma manual, a un color y con tintas al agua. El proceso finaliza montando los cortes de fibrofacil, coloreados y estampados, en bastidores.
En estas series, que no han sido expuestas, se insinúa una aproximación al concepto de PACKAGIN. Cada cuadro esta envuelto en papel FILM transparente, con el fin de protegerlo y de mejorar su presentación.
Con estas exposiciones llevo a la práctica mi intención de desvelar la frialdad que rige entre el mecanismo artístico actual y los espectadores, consumidores de arte. Producir y mostrar mis cuadros desde otro lugar, genera un acercamiento y una relación más directa con el espectador.
Los resultados positivos llevan a planear un nuevo proyecto: MUESTRARIO XCM, en coproducción con la diseñadora textil CONSTANZA MARTINEZ, en Belleza y Felicidad (diciembre 99)- una muestra montada aludiendo a una sedería moderna.
Con este proyecto inicio una apertura más directa hacia el terreno del diseño. Por primera vez realizo trabajos teniendo en cuenta el concepto de funcionalidad. Las telas estampadas no tienen solamente un sentido estético, sino que también pueden ser utilizadas para la confección de indumentaria y accesorios de moda. Con el diseño textil, incorporo la importancia de las texturas, colores, tramas, calidades, valores, etc. de las telas. Esto implica que éstas ya no son un simple soporte de la obra, sino que toman una importancia fundamental y se convierten en parte de la obra.
En este periodo se nota un crecimiento y un perfeccionamiento en la técnica de producción. Gracias a la buena elección de las telas y al trabajo durante varios meses en un taller artesanal de estampado textil - con una mesa especial y con materiales y técnicas apropiadas - mejora notablemente la calidad del producto.
Para componer telas es necesario tener una visión previa del diseño total de la pieza, cuyas medidas no superan los 5m de largo x 1,50 m de ancho aprox. Por lo general, la composición de telas estampadas industrialmente se hace a partir de un módulo patrón (PATTERN) ideado específicamente para ser repetido en forma rítmica y armónica una cantidad ilimitada de veces (concepto de RAPPORT). Además, en los textiles industriales, para estampar a varios colores, se le da mucha importancia a la precisión del REGISTRO.
Sin embargo, en las piezas de tela XCM 99, el concepto de composición está tomado de otra manera: se trabaja con la idea integral del diseño de la pieza textil, pero no se respeta la idea estructurada de repetición en forma ilimitada de un pattern determinado. En este caso se plantea una forma más libre (artística) de concebir la composición. Este es el primer factor que determina la originalidad y la exclusividad de estas obras textiles.
El segundo factor es que no se utiliza registro para estampar los distintos colores. Por último, la manufactura y la técnica serigráfica son artesanales.
Los schablones utilizados para estampar las telas XCM 99 no son de carácter efímero, ya que se realizó un intenso trabajo de matriceria probando con distintas técnicas manuales y también investigando con matrices fotograbadas. Esta técnica, que consiste en usar una emulsión fotosensible especial, originales en transparencias y exposición de luz, amplía las posibilidades permitiendo reproducir cualquier tipo de imagen y respetando hasta los detalles mas ínfimos.
Al trabajar con un método fotográfico, se obtiene una imagen despersonalizada, sin rastro humano.
Ya en el año 2000, retomo la idea de trabajar con productos no funcionales (cuadros). Esta vez, las series de cuadros son el resultado de la parcelación, segmentación, “destrucción” del diseño total de la pieza de tela previamente estampada. Es decir, se elige una determinada pieza de tela (no mas de 2m de largo x 1,50m de ancho), se estampa de forma manual a varios colores, y por ultimo, se porciona.
Cada porción de tela estampada se monta sobre un bastidor. Es interesante resaltar que con este mecanismo de producción se siguen consiguiendo cuadros únicos e irrepetibles ya que corresponden a porciones de una tela estampada de forma libre (sin rapport y sin registro).
Investigo y experimento con la idea de packagin. Los cuadros son presentados dentro de envoltorios de plástico transparente con el fin de protegerlos, pero los envoltorios también son fundamentales para que estas series sean expuestas de forma diferente: en percheros. Las perchas sujetan estos plásticos y se cuelgan así en los percheros.
Esta manera de exponer mis nuevos trabajos tiene una relación directa con los SALES de indumentaria, tan comunes en el terreno de la moda. Por este motivo me pareció interesante participar en la propuesta de la Boutique Nomade en la Galería SitioArte (otoño 2000). En este evento el visitante podía comprar los cuadros a precios accesibles.
XCELLA 2000
GRACIAS :
Eric Martinet (colorista y asistente )
Marcelo Chaves (ideas )
Perpi (carpintería )
Jorge Mezzeti (asistente )
Constanza Martinez (asesoramiento serigrafico )
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