xcella 04foto: marcelo fabian
lunes, 19 de enero de 2009
sábado, 17 de enero de 2009
REVISTA RAMONA 70 poéticas contemporáneas
1- La obra que me representa es el proyecto de plantear una estrategia distinta de producción de obras de arte y la de poner en juego mecanismos diferentes de mostrarlas,de difundirlas ,de comercializarlas y de hacerlas circular .
Trabajo entre los supuestos limites que dividieron los conceptos de arte y de
artesania Mis procesos de producción estan ligados a los utilizados en el terreno del
diseño, también recupero y reivindico la importancia del oficio .
Estos procesos dan como resultado diversos productos artísticos, que están pensados y realizados a partir de una concepción diferente y de un nuevo posicionamiento del artista en relación a la producción de obras en la actualidad.
De estos productos artísticos elijo mis medias estampadas y mis telas estampadas,
porque siento que con éstos , acerco mi producción a más personas, que tengan o no relación con el arte ,porque intentan producir una relación mas fluída y una participación mas activa del espectador en este proceso de intercambio y porque me hacen repensar el posicionamiento del artista teniendo en cuenta la relación con si mismo, con su producción y con su entorno.
Las medias están estampadas una a una (son todas diferentes), con técnicas serigráficas artesanales , tienen diseños originales, las elijo porque me interesa utilizar un soporte funcional para expresar mis ideas artísticas y porque hay una intervención en un producto de uso masivo .
A las telas estampadas artesanalmente ,las elijo porque tienen un campo muy amplio de aplicaciones , si se las monta sobre un bastidor se pueden realizar cuadros originales, y también se pueden utilizar para decoración, diseño de prendas, tapizados , ambientaciones ,etc.
2 – Mis obras tienen un carácter conceptual-objetual ,para leer y comprender mis obras es fundamental tener en cuenta estos dos aspectos , el conceptual ligado a las ideas previas, al contenido, a las formas de producción , al posicionamiento , a las forma de exponer ,etc y el objetual apuntado a los aspectos formales de los productos artísticos , y a sus características distintivas( productos accesibles, múltiples–seriados de carácter unico , realizados uno a uno , etc) . Es en la unión de estos dos aspectos donde pretendo que mi obra se entienda, en donde creo que toma mayor fuerza y en donde mis medias y telas estampadas se diferencian de los productos del diseño y de las obras de arte tradicionales .
El valor de estos productos esta en sus cualidades intrínsecas y en sus contenidos, estas cualidades se deben a que estos productos son generados-creados a partir de conceptos comprometidos con las problemáticas artísticas actuales ,y a partir del atravezamiento de las dificultades y conflictos que conlleva todo proceso creativo. Esta carga de contenido de obra esta repartida en cada uno de estos productos artísticos que por sus características de múltiples-seriados son portadores de una “dosis”o “porción” de carga total de obra . “ Estos productos que en algunos casos pueden ser de carácter funcional se diferencian de los objetos de diseño en la dimensión de su contenido, son productos que no se definen por su función específica, sino por los procesos por los cuales fueron creados”. Marcelo de la Fuente. arte de trans-tienda 2003
3- Me reconozco en el lugar de un creador Argentino contemporáneo comprometido con las temáticas artísticas actuales ,trabajando con las dificultades y conflictos que conlleva el proceso creativo. Me manejo con mis posibilidades reales de producir y aprovecho al máximo los recursos propios. Tengo en cuenta la situación y el contexto en que me toca crear, que va mas allá de la crisis actual, considero que es una problemática que se viene dando desde hace tiempo en países como el nuestro.
Mis referentes son los artistas, los creativos y los pensadores que esten trabajando en esta dirección , que esten comprometidos con su trabajo y con sus ideas .
Me interesan los artistas que se sostengan y se legitimen por el contenido y por la seriedad de sus propias obras y no unicamente por el paternalismo de las instituciones y de los sistemas legitimadores.
Tengo afinidad y me siento influenciado por los artistas Orientales , los artistas del Art Nouveau , los artistas de la Abstracción geométrica, los artistas Concretos, los artistas de De Stijl, los artistas de la Bauhaus , los artistas del Dada , los artistas del Pop Art .
de mi generación : Marcelo Fabian , Silvina D’Lessandro , las acciones e instalaciones de patricio Larrambebere , las obras gastronómicas de Gabriel Baggio, los bordados de Leo Chiachio y Daniel Giannone , los pintores Martín Di Paola , Eric Martinet , Paz Mari.
de generaciones anteriores : Josef y Anni Albers , Sonia Delaunay. Tomas Maldonado , Jorge de La Vega , Delia Cancela y Pablo Mesejean .
Reconozco y agradezco a mis maestras Susana Hoffmann : por ayudarme a pensar , por acompañar el crecimiento de mi trabajo , por jugarse por mi y por mi obra , y a Rosines Monner Sans por abrirme el camino cuando era mas joven y por enseñarme que valía la pena ser artista .
4 – muestras : Jorge De La Vega en Ruth Benzacar
Alberto Greco en el museo de Bellas Artes
Arte Concreto invención en el I.C.I
Julio Le Parc en el museo de Bellas Artes
ABTE en el Mamba
marcos xcella marzo 2007
1- La obra que me representa es el proyecto de plantear una estrategia distinta de producción de obras de arte y la de poner en juego mecanismos diferentes de mostrarlas,de difundirlas ,de comercializarlas y de hacerlas circular .
Trabajo entre los supuestos limites que dividieron los conceptos de arte y de
artesania Mis procesos de producción estan ligados a los utilizados en el terreno del
diseño, también recupero y reivindico la importancia del oficio .
Estos procesos dan como resultado diversos productos artísticos, que están pensados y realizados a partir de una concepción diferente y de un nuevo posicionamiento del artista en relación a la producción de obras en la actualidad.
De estos productos artísticos elijo mis medias estampadas y mis telas estampadas,
porque siento que con éstos , acerco mi producción a más personas, que tengan o no relación con el arte ,porque intentan producir una relación mas fluída y una participación mas activa del espectador en este proceso de intercambio y porque me hacen repensar el posicionamiento del artista teniendo en cuenta la relación con si mismo, con su producción y con su entorno.
Las medias están estampadas una a una (son todas diferentes), con técnicas serigráficas artesanales , tienen diseños originales, las elijo porque me interesa utilizar un soporte funcional para expresar mis ideas artísticas y porque hay una intervención en un producto de uso masivo .
A las telas estampadas artesanalmente ,las elijo porque tienen un campo muy amplio de aplicaciones , si se las monta sobre un bastidor se pueden realizar cuadros originales, y también se pueden utilizar para decoración, diseño de prendas, tapizados , ambientaciones ,etc.
2 – Mis obras tienen un carácter conceptual-objetual ,para leer y comprender mis obras es fundamental tener en cuenta estos dos aspectos , el conceptual ligado a las ideas previas, al contenido, a las formas de producción , al posicionamiento , a las forma de exponer ,etc y el objetual apuntado a los aspectos formales de los productos artísticos , y a sus características distintivas( productos accesibles, múltiples–seriados de carácter unico , realizados uno a uno , etc) . Es en la unión de estos dos aspectos donde pretendo que mi obra se entienda, en donde creo que toma mayor fuerza y en donde mis medias y telas estampadas se diferencian de los productos del diseño y de las obras de arte tradicionales .
El valor de estos productos esta en sus cualidades intrínsecas y en sus contenidos, estas cualidades se deben a que estos productos son generados-creados a partir de conceptos comprometidos con las problemáticas artísticas actuales ,y a partir del atravezamiento de las dificultades y conflictos que conlleva todo proceso creativo. Esta carga de contenido de obra esta repartida en cada uno de estos productos artísticos que por sus características de múltiples-seriados son portadores de una “dosis”o “porción” de carga total de obra . “ Estos productos que en algunos casos pueden ser de carácter funcional se diferencian de los objetos de diseño en la dimensión de su contenido, son productos que no se definen por su función específica, sino por los procesos por los cuales fueron creados”. Marcelo de la Fuente. arte de trans-tienda 2003
3- Me reconozco en el lugar de un creador Argentino contemporáneo comprometido con las temáticas artísticas actuales ,trabajando con las dificultades y conflictos que conlleva el proceso creativo. Me manejo con mis posibilidades reales de producir y aprovecho al máximo los recursos propios. Tengo en cuenta la situación y el contexto en que me toca crear, que va mas allá de la crisis actual, considero que es una problemática que se viene dando desde hace tiempo en países como el nuestro.
Mis referentes son los artistas, los creativos y los pensadores que esten trabajando en esta dirección , que esten comprometidos con su trabajo y con sus ideas .
Me interesan los artistas que se sostengan y se legitimen por el contenido y por la seriedad de sus propias obras y no unicamente por el paternalismo de las instituciones y de los sistemas legitimadores.
Tengo afinidad y me siento influenciado por los artistas Orientales , los artistas del Art Nouveau , los artistas de la Abstracción geométrica, los artistas Concretos, los artistas de De Stijl, los artistas de la Bauhaus , los artistas del Dada , los artistas del Pop Art .
de mi generación : Marcelo Fabian , Silvina D’Lessandro , las acciones e instalaciones de patricio Larrambebere , las obras gastronómicas de Gabriel Baggio, los bordados de Leo Chiachio y Daniel Giannone , los pintores Martín Di Paola , Eric Martinet , Paz Mari.
de generaciones anteriores : Josef y Anni Albers , Sonia Delaunay. Tomas Maldonado , Jorge de La Vega , Delia Cancela y Pablo Mesejean .
Reconozco y agradezco a mis maestras Susana Hoffmann : por ayudarme a pensar , por acompañar el crecimiento de mi trabajo , por jugarse por mi y por mi obra , y a Rosines Monner Sans por abrirme el camino cuando era mas joven y por enseñarme que valía la pena ser artista .
4 – muestras : Jorge De La Vega en Ruth Benzacar
Alberto Greco en el museo de Bellas Artes
Arte Concreto invención en el I.C.I
Julio Le Parc en el museo de Bellas Artes
ABTE en el Mamba
marcos xcella marzo 2007
ESPACIO XCELLA
Características : es un espacio autogestionado, independiente ,semipúblico-privado que funciona en una casa del barrio de Almagro (Bogado 4481).
Este espacio empezó a funcionar en el año 2004 .
La idea principal del espacio, es la de fortalecer la propuesta y el concepto del artista dueño de su espacio expositivo, es decir el artista produciendo ,mostrando y comercializando sus obras en su propio espacio.
Esta propuesta se diferencia y se plantea como paralela al funcionamiento de los espacios expositivos tradicionales y también de los espacios cuyos dueños son artistas que legitiman, muestran y venden obra de otros artistas.
En resumen Espacio Xcella es un espacio físico en el cual intento idear, repensar, producir, exponer, vender y difundir mi producción artística .
Durante el año 2004 se desarrollaron distintas actividades puntuales relacionadas con la actividad artística (pequeños eventos en donde se ofrecían telas estampadas ,prendas intervenidas ,objetos artísticos ,música en vivo y también se podía tomar el té y cenar). Estos pequeños eventos se llamaron Chez Xcella.
El espacio está decorado y ambientado con obras estampadas de mi autoría , también posee cortinas y tapizados con estampados exclusivos, los cuadros están expuestos en diferentes bateas , y también hay un showroom en donde muestro mis producciones relacionadas con la moda (prendas intervenidas ,medias estampadas ,textiles para confección)
Dinámica del espacio : Básicamente es un espacio de producción ,de docencia y planeamiento de obras. Posee un showroom en donde se muestran y venden las producciones.
Para conocer y visitar el espacio se deben realizar citas telefónicas .
Antecedentes a esta iniciativa:
Opción antifuncional : (Galerias Larreta ) con Silvina D’Alessandro 2001 , consistió en una apropiación de un local vacío en una galería comercial, que había funcionado como local de moda. Durante un mes lo transformamos en un “local de obras”en donde se atendía a los visitantes, se exponía y se vendía nuestra producción.
Bandejas 02 : con Florencia Cacciabue 2002 ,acción ambulante de exposición y venta de obras seriadas en diferentes espacios artísticos. “Generamos y gestionamos nuestros espacios expositivos. Exponemos y nos exponemos mostrando esta propuesta tratando de generar y ocupar otras vías y canales de circulación dentro del medio artístico. Utilizamos dispositivos diferentes para mostrar y distribuir nuestras obras. En este caso se usan bandejas diseñadas especialmente para contener las obras, también se crea un sistema de correas para poder transportar las bandejas colgadas de nuestros cuerpos”.
Arte de trans-tienda : Estudio Abierto Retiro 2003 , muestra y venta de “medias estampadas”,utilizando las estanterías originales de la tienda . “Una forma de unión entre práctica estética y memoria social en un edificio que alguna vez conjugo el proto-shopping con una feria de galerías de arte”. Marcelo de la Fuente .
Espacio Xcella : participación en la feria de espacios independientes PERIFERICA 2005
(Centro Cultural Borges) en donde presenté un pequeño stand , para el cual diseñé una colección con edición especial de medias y de cuadros estampados , también me encargué de atenderlo personalmente y de generar un intercambio enriquecedor con los visitantes de la feria .
Características : es un espacio autogestionado, independiente ,semipúblico-privado que funciona en una casa del barrio de Almagro (Bogado 4481).
Este espacio empezó a funcionar en el año 2004 .
La idea principal del espacio, es la de fortalecer la propuesta y el concepto del artista dueño de su espacio expositivo, es decir el artista produciendo ,mostrando y comercializando sus obras en su propio espacio.
Esta propuesta se diferencia y se plantea como paralela al funcionamiento de los espacios expositivos tradicionales y también de los espacios cuyos dueños son artistas que legitiman, muestran y venden obra de otros artistas.
En resumen Espacio Xcella es un espacio físico en el cual intento idear, repensar, producir, exponer, vender y difundir mi producción artística .
Durante el año 2004 se desarrollaron distintas actividades puntuales relacionadas con la actividad artística (pequeños eventos en donde se ofrecían telas estampadas ,prendas intervenidas ,objetos artísticos ,música en vivo y también se podía tomar el té y cenar). Estos pequeños eventos se llamaron Chez Xcella.
El espacio está decorado y ambientado con obras estampadas de mi autoría , también posee cortinas y tapizados con estampados exclusivos, los cuadros están expuestos en diferentes bateas , y también hay un showroom en donde muestro mis producciones relacionadas con la moda (prendas intervenidas ,medias estampadas ,textiles para confección)
Dinámica del espacio : Básicamente es un espacio de producción ,de docencia y planeamiento de obras. Posee un showroom en donde se muestran y venden las producciones.
Para conocer y visitar el espacio se deben realizar citas telefónicas .
Antecedentes a esta iniciativa:
Opción antifuncional : (Galerias Larreta ) con Silvina D’Alessandro 2001 , consistió en una apropiación de un local vacío en una galería comercial, que había funcionado como local de moda. Durante un mes lo transformamos en un “local de obras”en donde se atendía a los visitantes, se exponía y se vendía nuestra producción.
Bandejas 02 : con Florencia Cacciabue 2002 ,acción ambulante de exposición y venta de obras seriadas en diferentes espacios artísticos. “Generamos y gestionamos nuestros espacios expositivos. Exponemos y nos exponemos mostrando esta propuesta tratando de generar y ocupar otras vías y canales de circulación dentro del medio artístico. Utilizamos dispositivos diferentes para mostrar y distribuir nuestras obras. En este caso se usan bandejas diseñadas especialmente para contener las obras, también se crea un sistema de correas para poder transportar las bandejas colgadas de nuestros cuerpos”.
Arte de trans-tienda : Estudio Abierto Retiro 2003 , muestra y venta de “medias estampadas”,utilizando las estanterías originales de la tienda . “Una forma de unión entre práctica estética y memoria social en un edificio que alguna vez conjugo el proto-shopping con una feria de galerías de arte”. Marcelo de la Fuente .
Espacio Xcella : participación en la feria de espacios independientes PERIFERICA 2005
(Centro Cultural Borges) en donde presenté un pequeño stand , para el cual diseñé una colección con edición especial de medias y de cuadros estampados , también me encargué de atenderlo personalmente y de generar un intercambio enriquecedor con los visitantes de la feria .
Proyecto para una nueva forma de producción de obras de arte II
“La necesidad de desarrollar nuevos metodos y formas de accion ha sido planteada por teóricos de arte y artistas , quienes sostienen que este momento historico requiere una redefinición del arte y del rol del artista en la sociedad , proponiendo la creación de una disciplina que no es arte , tal cual como la conocemos, sino un metadiseño de contextos que integra ciencia y arte, por medio de redes interdisciplinarias , incorporando asi la estetica a la participación social .Interrogarse acerca del espacio o la estetica implica repensar la cultura misma, una transformación de los discursos institucionales y culturales” . (Jonson, P. y Wilgley, M. 1988, Landow, G.P. 1992)
objetivos : llevar adelante el proyecto de idear y de producir objetos artísticos con características distintivas, plantear mecanismos diferentes de mostrarlos , de difundirlos , de comercializarlos y de hacerlos circular.
caracteristicas distintivas : estan dadas por los mecanismos y formas de producción por los cuales fueron creados y tambien porque estan pensados e ideados a partir de una nueva concepción y de un nuevo posicionamiento del artista en relacion con la producción de obras en la actualidad .
-productos artísticos accesibles: son accesibles en la medida que tratan de generar nuevos vinculos con el receptor, facilitando una relacion mas directa y fluida con estos productos artististicos , tambien son realmente accesibles a nivel economico, es decir son productos que se ubican entre medio de los conceptos de “arte elevado”(precios muy altos) y de “producción masiva” (precios muy bajos)
- productos artísticos multiples-seriados de carácter unico
estos productos llevan implícito un cuestionamiento al concepto de obra unica, pero sin perder del todo su carácter de “unicos”,”singulares”, “originales”, “exclusivos” y de “autoria”, esto se debe en parte a que son el resultado de ideas y técnicas que estan mas cercanas al concepto de “producción limitada artesanal” que al de “fabricación masiva”. por lo tanto estos productos se diferencian de los “objetos unicos aureaticos” y tambien de las “mercancías absolutas".
-productos con contenido y carga de obra
-el valor de estos productos esta en sus cualidades intrínsecas y en sus contenidos, estas cualidades se deben a que estos productos son generados-creados a partir de conceptos comprometidos con las problemáticas artisticas actuales ,y a partir del atravezamiento de las dificultades y conflictos que conlleva todo proceso creativo. Esta carga de contenido de obra esta repartida en cada uno de estos productos artísticos que por sus características de multiples-seriados son portadores de una “dosis”o “porcion” de carga total de obra . “ Estos productos que en algunos casos pueden ser de caracter funcional se diferencian de los objetos de diseño en la dimension de su contenido, son productos que no se definen por su funcion especifica, sino por los procesos por los cuales fueron creados”. Marcelo de la Fuente. arte de trans-tienda 2003
-diversidad de productos
-siguiendo estos procesos realizo diversas propuestas de productos : medias estampadas con diseños exclusivos, prendas estampadas e intervenidas en ediciones limitadas, telas estampadas artesanalmente,series limitadas de cuadros confeccionados con telas estampadas, ediciones numeradas de cds estampados (proyecto con el musico Marcelo Fabian ), textiles originales estampados para decoración (tapiceria , cotinas , revestimientos, etc.), piezas unicas de mobiliario tapizadas con telas estampadas originales (proyecto con Susana Hoffmann)
posibilidades de solventarlo
-contar con apoyo economico que puede provenir de becas, subsidios, premios, inversiones,etc., para realizar la inversión inicial, destinada a la puesta en marcha del proyecto (costos iniciales de producción, costos de taller, materiales, materias primas, etc.).Considero que es importante no depender exclusivamente de estos metodos tradicionales de financiamiento para solventar la continuidad del proyecto, sino que es fundamental poder desarrollar la posibilidad de sostener económicamente la evolucion del proyecto con ingresos provenientes de la venta de los productos artísticos , proponiendo un acercamiento a la idea de autofinanciacion .
-plantear diferentes formas y estrategias para comercializar estos objetos artísticos.
-experimentar y atravesar la traumatica tarea de asignar el precio y exponerse a la venta directa de la producción propia, generando otra posibilidad a la tradicional venta de obras por intermediarios.
Quienes son los receptores y que lugar ocupa el artista?
propueta de ampliación del mercado
-con estos intentos, estoy tratando de acercar mi producción cada vez a mas personas (que tengan o no relacion con el arte) , rompiendo con la idea que la compra y la posesión de obras es solamente para unos pocos compradores.
-poder ubicar al publico-consumidor de arte en un rol mas activo, no solo como observador sino tambien como activo participante en este proceso .
- repensar el posicionamiento del artista teniendo en cuenta la relacion con si mismo, con su producción y con su entorno. Intentar ocupar un lugar diferente como artista y tratar de realizar un trabajo teniendo en cuenta la presencia de un otro, requiere de una profunda tarea de reflexion personal , por lo tanto de un trabajo en forma analítica responsable y comprometido, este trabajo lo estoy llevando a cabo desde hace 5 años en el estudio- taller de la doctora Susana Hoffmann.
como difundirlos y hacerlos circular
-plantear mecanismos mas fluidos y abiertos para difundir estos productos artísticos, proponiendo una ampliación del campo de circulacion ,para tratar que estos productos no queden circunscriptos solamente al circuito del arte. Es importante tener en cuenta que los conceptos de producción y las características intrínsecas de estos productos son variables que operan directamente en su circulación ,es decir estos productos artísticos son creados de manera tal , que permiten ser difundidos y circular de diversas formas .
Estas formas se relacionan y son compatibles con metodos y medios de difusión empleados en otras areas (el diseño, la moda , la decoración , etc) por lo tanto no es casual que estos productos se difundan , sean ofrecidos y promocionados , en revistas con producciones de moda , en paginas y revistas de internet y en locales de moda y diseño .
como y donde exponerlos?
- planteo diversos dispositivos de exposición que tratan de neutralizar la rigidez del formato expositivo tradicional y de facilitar una relacion mas directa y fluida con el espectador, describo ejemplos de experiencias realizadas en diferentes espacios expositivos en los últimos años: cuadros expuestos en bateas, en vitrinas, en cajones ,en tarimas, en percheros , en paneles de PVC transparente para la vidriera de un local de moda ,en bandejas especialmente diseñadas para contener los productos artisticos y provistas de correas para poder transportarlas colgadas del cuerpo (accion ambulante de muestra y venta de productos en espacios artísticos, con Florencia Cacciabue)
- propuesta y concepto de artista dueño de su espacio expositivo , es decir el artista mostrando y vendiendo sus obras en su propio espacio ( idea de autolegitimacion ). Esta propuesta se diferencia y se plantea como paralela al concepto de los espacios expositivos tradicionales y tambien de los espacios cuyos dueños son artistas que legitiman y muestran obras de otros artistas . Un ejemplo inicial de esta idea fue “ opcion antifuncional” (con Silvina D’Alessandro 2001 ) consistio en la apropiación de un local vacio en una galeria comercial , que habia funcionado como local de moda , durante un mes lo transformamos en un “local de obras”en donde atendiamos a los visitantes, exponiamos y vendiamos nuestra producción . Hoy dia esta idea evoluciono y desde el 2004 esta funcionando chez xcella , espacio fisico publico-privado en el cual intento idear, repensar, producir, exponer , vender y difundir mi producción mas reciente .
marcos xcella 2005
“La necesidad de desarrollar nuevos metodos y formas de accion ha sido planteada por teóricos de arte y artistas , quienes sostienen que este momento historico requiere una redefinición del arte y del rol del artista en la sociedad , proponiendo la creación de una disciplina que no es arte , tal cual como la conocemos, sino un metadiseño de contextos que integra ciencia y arte, por medio de redes interdisciplinarias , incorporando asi la estetica a la participación social .Interrogarse acerca del espacio o la estetica implica repensar la cultura misma, una transformación de los discursos institucionales y culturales” . (Jonson, P. y Wilgley, M. 1988, Landow, G.P. 1992)
objetivos : llevar adelante el proyecto de idear y de producir objetos artísticos con características distintivas, plantear mecanismos diferentes de mostrarlos , de difundirlos , de comercializarlos y de hacerlos circular.
caracteristicas distintivas : estan dadas por los mecanismos y formas de producción por los cuales fueron creados y tambien porque estan pensados e ideados a partir de una nueva concepción y de un nuevo posicionamiento del artista en relacion con la producción de obras en la actualidad .
-productos artísticos accesibles: son accesibles en la medida que tratan de generar nuevos vinculos con el receptor, facilitando una relacion mas directa y fluida con estos productos artististicos , tambien son realmente accesibles a nivel economico, es decir son productos que se ubican entre medio de los conceptos de “arte elevado”(precios muy altos) y de “producción masiva” (precios muy bajos)
- productos artísticos multiples-seriados de carácter unico
estos productos llevan implícito un cuestionamiento al concepto de obra unica, pero sin perder del todo su carácter de “unicos”,”singulares”, “originales”, “exclusivos” y de “autoria”, esto se debe en parte a que son el resultado de ideas y técnicas que estan mas cercanas al concepto de “producción limitada artesanal” que al de “fabricación masiva”. por lo tanto estos productos se diferencian de los “objetos unicos aureaticos” y tambien de las “mercancías absolutas".
-productos con contenido y carga de obra
-el valor de estos productos esta en sus cualidades intrínsecas y en sus contenidos, estas cualidades se deben a que estos productos son generados-creados a partir de conceptos comprometidos con las problemáticas artisticas actuales ,y a partir del atravezamiento de las dificultades y conflictos que conlleva todo proceso creativo. Esta carga de contenido de obra esta repartida en cada uno de estos productos artísticos que por sus características de multiples-seriados son portadores de una “dosis”o “porcion” de carga total de obra . “ Estos productos que en algunos casos pueden ser de caracter funcional se diferencian de los objetos de diseño en la dimension de su contenido, son productos que no se definen por su funcion especifica, sino por los procesos por los cuales fueron creados”. Marcelo de la Fuente. arte de trans-tienda 2003
-diversidad de productos
-siguiendo estos procesos realizo diversas propuestas de productos : medias estampadas con diseños exclusivos, prendas estampadas e intervenidas en ediciones limitadas, telas estampadas artesanalmente,series limitadas de cuadros confeccionados con telas estampadas, ediciones numeradas de cds estampados (proyecto con el musico Marcelo Fabian ), textiles originales estampados para decoración (tapiceria , cotinas , revestimientos, etc.), piezas unicas de mobiliario tapizadas con telas estampadas originales (proyecto con Susana Hoffmann)
posibilidades de solventarlo
-contar con apoyo economico que puede provenir de becas, subsidios, premios, inversiones,etc., para realizar la inversión inicial, destinada a la puesta en marcha del proyecto (costos iniciales de producción, costos de taller, materiales, materias primas, etc.).Considero que es importante no depender exclusivamente de estos metodos tradicionales de financiamiento para solventar la continuidad del proyecto, sino que es fundamental poder desarrollar la posibilidad de sostener económicamente la evolucion del proyecto con ingresos provenientes de la venta de los productos artísticos , proponiendo un acercamiento a la idea de autofinanciacion .
-plantear diferentes formas y estrategias para comercializar estos objetos artísticos.
-experimentar y atravesar la traumatica tarea de asignar el precio y exponerse a la venta directa de la producción propia, generando otra posibilidad a la tradicional venta de obras por intermediarios.
Quienes son los receptores y que lugar ocupa el artista?
propueta de ampliación del mercado
-con estos intentos, estoy tratando de acercar mi producción cada vez a mas personas (que tengan o no relacion con el arte) , rompiendo con la idea que la compra y la posesión de obras es solamente para unos pocos compradores.
-poder ubicar al publico-consumidor de arte en un rol mas activo, no solo como observador sino tambien como activo participante en este proceso .
- repensar el posicionamiento del artista teniendo en cuenta la relacion con si mismo, con su producción y con su entorno. Intentar ocupar un lugar diferente como artista y tratar de realizar un trabajo teniendo en cuenta la presencia de un otro, requiere de una profunda tarea de reflexion personal , por lo tanto de un trabajo en forma analítica responsable y comprometido, este trabajo lo estoy llevando a cabo desde hace 5 años en el estudio- taller de la doctora Susana Hoffmann.
como difundirlos y hacerlos circular
-plantear mecanismos mas fluidos y abiertos para difundir estos productos artísticos, proponiendo una ampliación del campo de circulacion ,para tratar que estos productos no queden circunscriptos solamente al circuito del arte. Es importante tener en cuenta que los conceptos de producción y las características intrínsecas de estos productos son variables que operan directamente en su circulación ,es decir estos productos artísticos son creados de manera tal , que permiten ser difundidos y circular de diversas formas .
Estas formas se relacionan y son compatibles con metodos y medios de difusión empleados en otras areas (el diseño, la moda , la decoración , etc) por lo tanto no es casual que estos productos se difundan , sean ofrecidos y promocionados , en revistas con producciones de moda , en paginas y revistas de internet y en locales de moda y diseño .
como y donde exponerlos?
- planteo diversos dispositivos de exposición que tratan de neutralizar la rigidez del formato expositivo tradicional y de facilitar una relacion mas directa y fluida con el espectador, describo ejemplos de experiencias realizadas en diferentes espacios expositivos en los últimos años: cuadros expuestos en bateas, en vitrinas, en cajones ,en tarimas, en percheros , en paneles de PVC transparente para la vidriera de un local de moda ,en bandejas especialmente diseñadas para contener los productos artisticos y provistas de correas para poder transportarlas colgadas del cuerpo (accion ambulante de muestra y venta de productos en espacios artísticos, con Florencia Cacciabue)
- propuesta y concepto de artista dueño de su espacio expositivo , es decir el artista mostrando y vendiendo sus obras en su propio espacio ( idea de autolegitimacion ). Esta propuesta se diferencia y se plantea como paralela al concepto de los espacios expositivos tradicionales y tambien de los espacios cuyos dueños son artistas que legitiman y muestran obras de otros artistas . Un ejemplo inicial de esta idea fue “ opcion antifuncional” (con Silvina D’Alessandro 2001 ) consistio en la apropiación de un local vacio en una galeria comercial , que habia funcionado como local de moda , durante un mes lo transformamos en un “local de obras”en donde atendiamos a los visitantes, exponiamos y vendiamos nuestra producción . Hoy dia esta idea evoluciono y desde el 2004 esta funcionando chez xcella , espacio fisico publico-privado en el cual intento idear, repensar, producir, exponer , vender y difundir mi producción mas reciente .
marcos xcella 2005
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